按照大多数观众的口味对春晚进行整改，今年的春晚特地增加了语言类节目，让观众觉得更有看点，更有意思。但是事实可不是这么回事，春晚的小品被捧的被捧，被吐槽的被吐槽。本着尊重艺术家们的原则，老编觉得不能全怪演员，主要还是编剧有问题。
虽然小品《真假老师》的喜剧手法有些老套，但是观众非常受用。套路的喜剧在第二次换角色的时候被彻底颠覆了，两次人物错位可以说是非常有看点。这也是编剧的功劳，当然作为主演的贾玲也是功不可没的，因为她的表演非常到位，很能抓住人心，她的窘迫是最大的笑点。
看小品的时候，小品中的人物是相互不知道内情的，但是观众是站在上帝视角上的，所以观众看到的是更多的笑点，自身也会不知不觉产生优越感，因而对这部小品更加感兴趣。这也是《真假老师》的成功之处，因为它成功的抓住了人心。
剧本的优势加上贾玲的拿捏得当让这部小品更加出彩，也实力碾压了其他小品，非常成功。观众们也为这场小品爆照不断，无论是状况百出，还是贾玲的窘迫，还是情节的发展都能抓住观众的心。
然而另外一部作品就成了反面典型案例，虽然有蔡明和潘长江这两位老艺术家的加持，但是这部小品的口碑依旧扑街，因为这部小品本身非但不讨喜，还实实在在真真切切的戳中了观众的“烦”点。
老太太的嗲声嗲气和老头像巨婴这些劣势全部都表现了出来，这也让不少观众觉得无法接受。没有完整的故事构架和喜剧亮点，全靠一些抖包袱的语言梗来撑场面。但是最后一不小心变成了尬聊，因为真的不好笑。
很多人不喜欢蔡明的表演风格，为什么？因为老太太总是带着一副毒舌挖苦人的架势，姿态很高，总是在挖苦人。但是她的毒舌非但不搞笑，还让很多人感到反感。
老太太的嗲声嗲气让人无法接受，非常不讨喜。所以说，喜剧是非常不好把握的，不光和演员有关，剧本才是至关重要的。所以，喜剧有风险，搞笑须谨慎。