如今电视剧的集数不断突破记录，但精品长剧却越来越少，老妈妈的裹脚布般又臭又长的“注水剧”反倒愈演愈烈，常见的支线人物注水、台词注水、剪辑注水已然无法满足注水需求，注水界又出哪些奇招？注水的根本原因是什么？应对注水剧，“二倍速”、“只看TA”“关键剧情提醒”等方式够用吗？
起底注水花招：
人物台词剪辑配乐……无一幸免？
手段1:支线人物注水
《香蜜》是今年第一部上星黄金档的古装剧，在古偶剧集体疲软的当下，它以“旧瓶装新酒”的姿态杀出重围，收视一骑绝尘，口碑却有些坎坷，究其原因，逃不过“注水”二字，播放前期，各配角包括男二的戏份都合情合理，男女主的剧情没有被掩盖，但从主线人物下凡历劫后，画风便“水”起来。
被网友诟病最多的是男二“润玉”的戏份增多，编剧为角色“黑化”做铺垫，这是可以理解的，但“润玉”多集戏份时长超越男女主是否有点欲盖弥彰？难怪被网友调侃《润玉传》；其次，是女二与男三，“暮辞”和“鎏英”的爱情支线出现得突兀而且拖沓，对剧情的推动作用微乎其乎。
不仅古偶剧爱注水，现实题材也难逃窠臼。去年火爆台网的《人民的名义》，堪称十年一遇的“神剧”，无论是“李达康”还是“高玉良”，或是“祁同伟”、“高小琴”，这些个性鲜明、形象饱满的人物获得了观众的一致好评，但好评之余也有特例，“郑胜利”一角对故事的推动效果甚微，大大影响了整部剧紧张的节奏感，观众纷纷要求“给剪辑师寄刀片”删减其戏份。
手段2:台词注水
台词最能直观体现剧集是否注水，同时也是电视剧注水的“重灾区”。台词注水主要有两种情况：一种，是复读机式注水，最重要的案例莫过于“琼瑶台词”，《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》《又见一帘幽梦中》等剧中都有“无厘头”的台词：
“琼瑶台词”毕竟是个案，台词注水的另一种方式——是“绕弯子句式”，最典型的例子是《隋唐英雄传5》中的“饶舌”台词，同样的镜头和情节，无营养的台词不断插科打诨，让观众“欲哭无泪”。
比起复读机台词、饶舌式台词，更魔性的台词注水方式是——口播广告，《脱身》中，乔治才父亲戏份不多，但他还要肩负给“胃泰”口播广告的重任。
《扶摇》中，58同城、御泥坊等品牌都随剧情植入到台词中，演员轮番上阵口播广告。此外，《深夜食堂》《北上广不相信眼泪》等作品曾被吐槽“5分钟不念广告台词就演不下去”。
如果说台词注水是病在“肌理”，尚且有药可治，那么电视剧演员说话语速越来越慢，恐怕是病在骨髓了吧？背后的原因，到底是快节奏的工作、生活让观众失去了“细嚼慢咽”的耐心，还是有人故意为之？
手段3: 播放方式注水
配角注水、台词注水，是从剧本层面的注水，涉及多个部门和环节，而播放方式的注水，一般是平台的“锅”，由于网络受众上掌握着自主权，“前情回顾”和“下集预告”注水对他们来说影响很小，不看即可。
但对于没有快进功能的电视观众来说，就不得不默默忍受之，《麻雀》热播时，“前情回顾”足足放了18分钟；《我是特种兵之火凤凰》热播，每晚三集变成：第一集回顾前情、第二集正常播出、第三集明日预告，如此前后交错的播出方式让观众一段情节看了两三遍。
手段4:镜头（剪辑）注水
电视剧作为一种视觉艺术,依靠视听媒介传递信息，空镜是一种视觉语言，起到介绍环境背景、交代时空、抒发人物情绪、起承转合等作用，但现实是，诸多电视剧常通过插入大量自然环境镜头、空镜头来填充时长。这种方式不需要改剧本，只需要摄影师取景、剪辑师剪进去，方便又省事。
还有一种被“注水”严重侵蚀的镜头语言，叫闪回，也就是我们常说的“回忆杀”，有时候，闪回是一种艺术需要，它帮助主人公回顾“前尘往事”，让观众“温故知新”，更好地理解剧情，但更多的时候，闪回成了剪辑注水的“心头好”，今年热播的《老男孩》《美好生活》《香蜜》都因“剧情不够，闪回来凑”被吐槽。
慢镜头注水，常出现在古装、武侠、奇幻剧中，尤其是比试武功、男女主浪漫邂逅等桥段尤为青睐慢镜头，《莽荒纪》纪宁和余薇突遇“平地一声雷”的片段，本是逃命要紧，但两人不忘旋转、跳跃、翘腿、深情对视，过多无效的镜头语言，成为注水的“通病”。
手段5:配乐、花絮注水
26年前的电视剧《新白娘子传奇》已成一代人的烙印，剧中演着演着就开唱的形式的确新颖，对于电视剧来说，BGM本来只是辅助，但现在不少剧集却以此来注水，比如一言不合就放歌的《欢乐颂2》，一集45分钟放三次BGM，大大拖延了剧集的节奏，《香蜜》亦如此，毛不易唱完萨顶顶唱，轮番上演配乐轰炸。
把拍摄花絮当正片用？听上去如此不可思议的注水方式却发生在10多年前，《汉武大帝》只有58集，因为平台与广告商签订了60集的合同，于是把花絮剪成两集播放，这样的骚操作目前虽少，但很多电视剧花絮比正片好看，这不恰恰佐证了正片“水”吗？
“注水”的N个理由：
剧集质量让路资本？剧本不过关？为捧新人越铺越长？
国产剧为什么“注水”？这是个老生常谈的话题，最根本的原因还是资本与剧集质量的角逐的过程中，资本总能胜出，按照目前的制播行业规则来看，电视剧是按集数来计算价格，剧集越多剧方卖给播出平台的价格就越多，这就涉及到制片方、平台、广告商三方的博弈。
就制片方而言，没有人愿意赔本赚吆喝，当下的影视圈，电视剧的投资额度越来越大，动辄几个亿，演员片酬居高不下，在这样的情况下，制片方必须考虑多少集才能回本。主角档期有限且成本高，而支线角色的演员档期充裕片酬低，这样做不仅整体上拉长了总集数可以增加收入，客观上摊薄了成本。
对于播出平台来说，由于电视剧时段的广告招标，早在开播前就已完成，收视率和口碑不能直接影响平台的广告收入，相比起电视剧的质量，电视剧的集数长短，才是影响其收购价的最大因素，平台的收益来自于广告商，集数越多放的广告也越多。
从广告商的角度来考虑，几百万甚至上亿的广告费砸出去，总不能一点儿水花也没有吧？于是乎，从平台的贴片广告，到制作方的软广植入，硬广、软广齐上阵，口播广告层出不穷，“金主爸爸”要完成品牌推广也不易。
由此可见，多方利益的博弈导致国产剧在“注水”的道路上“义无反顾”，被资本牵着鼻走的“注水剧”，“拧干”任重道远。
除了资本，剧本体量太小导致的注水现象同样不容小觑，这一点主要表现在IP改编的故事上，从体量上看，很多故事难以支撑起几十集的电视剧，所以影视化过程不得不“扩容”，比如《何以笙箫默》《结爱·千岁大人的初恋》等等；很多作品在立意上千篇一律，情节上大同小异，也不得不强行注水。
资本、剧本，牵一发而动全身，但人物注水不仅为拉长剧集，更为了捧新人，这是万能资本的另一种表现形式，也是人情社会的镜像体现，很多“大艺人”不仅是剧集投资出品方，也有新人要培养，在剧集里塞自家艺人更是家常便饭。
治标也要治本，“拧干”还需影视内容供给侧改革？
纵观目前的在播剧和待播剧，集数越来越长，《如懿传》87集，《延禧攻略》70集，《凉生，我们可不可以不忧伤》70集，《天下长安》70集，《知否知否应是绿肥红瘦》70集……，观众对“注水”的担忧随着集数的长度成正比，但有一个概念必须厘清：长剧≠注水剧，但注水剧一定又臭又长。
我们也有非常优秀的长剧，如1994年的《三国演义》，长达84集，2012年的《甄嬛传》，共有76集，但它们都是成功的长剧范本。一旦电视剧的内容与体量无法相称，“注水”随之而来。
相较国产剧，影视产业发达国家的电视剧集数都较为合理：韩剧普遍16集，每集1小时；日剧通常10集，每集半小时到45分钟不等；英剧3集，每集1小时；美剧以季播剧为主，通常前几季质量较高，越往后注水现象越多，但美剧节奏明快，“灌”的是有效情节，不会出现“剧情不够回忆凑”的情况。
如何应对注水剧？作为观众来说，遥控器时代虽无能为力，但随着视频网站的崛起，“倍速播放”如已成为众多年轻观众追看国产剧的“首选”，除了“加速度”，视频网站也推出了其他的“拧干”服务。例如“只看TA” ；再如“听剧”；还有“关键剧情提醒” ……
“拧干”花样再多，但也跟不上“注水”方式推陈出新的速度。
“倍速播放”、“只看TA”等方式只能治标，只有制片方、平台、监管部门合力而为，才能“治本”，前些天网上盛传的五条“电视剧改革新方向”的提议，可以看出行业和大众对于遏制国产剧“注水”现象的呼声。
归根结底，创作者始终是改变“注水剧”现状中主动权较小的一方，在资本操控市场，演员肆意改戏的面前，人为刀俎，编剧为鱼肉，各方利益争执不休，若没有成熟的行业规范约束，国产剧无节制注水的现状大概不会有所改善。