有人说，诺兰是现今最能将电影艺术与商业价值完美结合的导演。
迄今为止，他拍摄的《黑暗骑士》、《星际穿越》和《盗梦空间》等九部电影，在全球获得超过42亿美元的票房。票房大好之余，打上诺兰烙印的电影一直保持着零失手的美誉。因此，他包揽了不少奥斯卡提名及奖项，唯独缺了一个最佳导演奖，这让不少人瞠目结舌。
不过，最近大家觉得，他离奥斯卡那座小金人不远了。他的新作《敦刻尔克》烂番茄好评率98%，媒体将其封为诺兰又一神作。我想，早就被“封神”的诺兰，最不缺的就是神作了。考验他的，也不是奥斯卡带来的认可，而是赞赏之下他同时要承担的质疑。
·大师的封神之路 从七岁伊始·
在电影大师这条道路上，诺兰走的似乎比所有人都快。
诺兰有个弟弟叫乔纳森·诺兰，《记忆碎片》、《星际穿越》和》《黑暗骑士》系列都是诺兰和乔纳森联手完成的，乔纳森曾在一篇访谈中回忆道：“在我认识的人当中，只有哥哥实践了自己在八岁时的理想。很高兴他现在变得这么知名，就算有天他的运气都用尽了，我想他依然会继续拍电影。”乔纳森生命中最早的一部分记忆，就是哥哥拍的那些影片。
是的，诺兰七岁时就已经开始使用超8毫米摄像机拍小规模战争电影。同年，受乔治·卢卡斯执导的《星球大战》影响，他开始只拍太空电影。十二岁左右，在看完《银翼杀手》和《异形》两部风格迥异的电影后，又得到启发，认为能控制电影的才是导演。为了能自己去导演，他尝试自己写剧本，后来渐渐也成了编剧。
时间跳转到诺兰大学时期，尽管热衷于拍摄电影的他并没有选择电影学系，而是选择主修英国文学。只有在课余期间加入了学校的电影学会。文学的背景让他日后的电影作品有了丰富的文学素养。他曾说过自己受英国小说家拉汉姆·史威夫特的影响很大，他的非线性叙事令他着迷。
这种非直线叙事手法后面也多运用到诺兰的电影里。26岁的诺兰花了6000美元，在每一个周末进行拍摄自己的首部故事片《跟随》。和他一起拍摄的剧组成员都来自大学里电影学会的朋友们。这部电影在小范围内放映，简单黑白的构图却以破碎具有创意的剪辑奠定了他的叙事风格，也引起了独立片商Newmarket Films的注意，出资资助他完成第二部剧情长片《记忆碎片》，这部电影获得了2001年奥斯卡最佳原创剧本奖的提名，这一年，诺兰31岁。
而后，《记忆碎片》所带来的效应，让诺兰叩响了好莱坞的大门，随着《黑暗骑士》、《盗梦空间》的出现，诺兰的电影语言也被人津津乐道。早期的作品，主人公大多偏执、迷惘与焦虑，而后面的作品，诺兰似乎开始慢慢转变，从偏执中走出来，放下执念。
就像对待小李子一样，人们开始翘首期待奥斯卡什么时候能给诺兰一个奥斯卡最佳导演的小金人，但是诺兰希望的，是人们总能在他的电影看到雄心勃勃与真诚。
·诺兰眼里的的敦刻尔克 是英国人的DNA·
每个国度都有自己的历史神话，对于英国来说，敦刻尔克大撤退就是一个例子。
20多年前，诺兰拍摄处女作《跟随》时，他和妻子坐着一个朋友的帆船，横渡海峡，到了敦刻尔克。19个小时的航行让诺兰疲惫不堪，海上的风和浪来势汹汹，几乎要将他们吞没，幼年时期大人们所讲的故事发生点就在眼前，平静的海岸线在那时战火连连，此刻却静谧无声。这让诺兰怀揣着所有的敬意，设想当时的真实场景。
真实战争事件改编的电影有很多，尽管敦刻尔克大撤退在历史上赫赫有名，在电影历史上，除了上世纪50年的莱斯利·诺曼那部黑白片后，从此便是一片空白。没人敢拍的原因有很多，预算就是其中一个关键。诺兰在等待一个机会，等待有一家公司有足够的信任和足够的预算，来放任他的遐想。终于，他靠自己的名声迎来了一个机遇。
在开拍前，诺兰用了大量的时间阅读博物馆留存的资料，大多都是亲身经历者的第一手资料；除此以外，他还走访了不少还健在的老兵讲述当时的情况。“我能和亲历过战争的人交谈是我的荣幸，也是一个令人心潮澎湃的体验。”诺兰说在世的老兵几乎都很年迈了，很珍惜还能亲耳听到他们所讲的故事的机会。
这场大撤退，参与的人就有40万余人，个人所看到的千差万别，有心酸，有侥幸。有骄傲，也有懦弱。诺兰对我们说起一个细节，是他听过这么多故事里最触动他的一件事，“有位先生告诉了我，他看到士兵们在海滩上日复一日地走入水中。我问他们是否想过游回去，是否想过划船逃脱那里，是否想过自杀。他说他们自己也不知道，但他知道他们会死在那里，这段话让我很有感触。”
·曾想尝试不写剧本就开拍 妻子无情地拒绝了·
在阔别39年后，七岁就尝试过拍战争电影的诺兰重拾战争题材的执导棒。战争片怎么拍？他想打破常规，敌人即便鲜少露面却依然能让观众感到压抑的危机感无处不在，甚至没有高官布置战局统筹，他想要的，是带观众体验整个事件，做一个当事人，而不是历史旁观者。
想要打破常规的诺兰甚至跟身为制片人的妻子提出很大胆的想法：不如不写剧本直接拍吧？妻子很理智很无情地马上纠正他疯狂的想法。“我想通过这个设想表达的是，就跟电影成品一样，你会感觉这是一部剧本不因循守旧，不寻常的电影。”不过，最后诺兰也认同妻子的看法，有一个详尽的电影剧本才是拍电影的最好方式。虽然后来的电影剧本才76页而已。
而后，诺兰又澄清了自己疯狂想法的源头，“我想做的是，改变大电影的拍摄形式，改变我以往的拍摄方式，用一个非言语的方式去完成电影，让人用一种更随意的方式拍摄电影。就好像你通过事件中的几个小片段，从特定的角度去观察这个事件来以小见大，展现一个非常宏大的事件。”显然，电影最后完成的效果跟他原来设想和憧憬的非常一致。
打破常规的处理方式也给诺兰带来不少挑战，然而他说，“作为导演，我们要利用多年来所学到经验去推陈出新。我认为，如果你越有经验，就越有责任去挑战自我，进行创新。”此外，诺兰考虑到电影还要面向世界观众，他们当中不乏不清楚这个历史事件的人，因此电影结构也就意味着要重新调整，“作为一个电影导演来讲，重新调整电影结构就是一个挑战。”诺兰说道。
诺兰非常看重真实。无论拍何种类型片，他都会耗大量的精力和经费用在打造实景，这次也不例外。剧组根据1940年代运输码头的老照片，在原址上重新建造了一个；还特地去了九个国家搜罗船只，甚至还买下了十二艘和当年近乎一样的船只。虽然现在电影大多都有视觉特效，但真实对重建历史有非常大的意义。
为了重现历史，剧组每天都在风势强尽、飞沙像子弹的敦刻尔克海滩重建当时的运输码头，六个星期拍摄周期，每天都有40-60的船只在海上，最多时有3000个扮演士兵的临时演员在陆上。正式开拍那几天，碰巧赶上遭遇相当恶劣的天气，海滩上冲向不少水沫，把镜头沿着海岸线拉远一看，非常壮观。乍看之下是老天爷出的一道难题，剧组反而收获了一个神秘的礼物。如果把时间倒退回大撤退的时候，这种恶劣的天气无疑打垮绝望的士兵们最后一道防线。
所以，尽管拍摄过程中有诸多艰难，诺兰觉得和当初士兵们所经历的，完全不值一提。他想要传达的，他眼中敦刻尔克的精神，与个人英雄无关，而是集体英雄主义。诺兰希望借此，唤醒英国人心中的凝聚力。
终于拍完二十多年前就想拍的题材，问及诺兰给自己多少分，他谦虚的表示电影已经尽最大的努力拍好了，“归根到底，作品满意度不是我说了算的，而应该由观众来评判。”而后，他回应了部分观众对电影里音乐是否铺太满的质疑，“我们的本意是想要刺激观众，使他们有所触动，不断让人们想起那个时代的敌人，电影所处的时代和电影中的悬念，从某种意义上来讲，我完全不给观众喘息的机会。”
能在好莱坞体制下，拍出自己个人风格强烈、跳脱古典风格的叙事手法，却还能包装成商业电影，且大获成功的，除了马丁·斯科赛斯就是诺兰了。他就是有着这样的一个魔力，能让你忽略主创、视觉，而回归到想要感受一个故事的初衷。或许因为如此，他的下一步始终令人无比期待。（文/少年英雄方枪枪）
发布于：北京