提到吴宇森，无疑是华语电影的殿堂级人物。他于1986年执导的电影《英雄本色》在当下掀起英雄片热潮之余，还开启了香港电影辉煌时代。此外，他在电影里所表现出的暴力美学被无数人推崇，也奠定了“吴氏美学”的电影风格。作为首个去好莱坞闯荡的华人导演，他已经是好莱坞拥有最终剪辑权的5位导演之一。
时值《英雄本色》上映31年，修复版影片终于能够在大银幕放映。借此机会，小喵采访到导演吴宇森，已经71岁的他仍怀着对电影的热忱，想把自己所有的想法与浪漫全都付诸到电影里。即使已到古惑之年，依然心系下一部电影要拍什么。始终对电影保持一颗初心的他，一生都和电影息息相关。
为拯救香港年轻人 受徐克帮助拍《英雄本色》
有评论者将吴宇森的暴力美学称作“神圣而优雅”的暴力，或者说是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部电影作品中，你总能找到浓郁的暴力场面。这与他的成长环境不无关系。幼时，吴宇森随家人移居香港，因家境不好成长于贫民区。常受到帮会分子的要挟勒索，也见惯了流血暴力事件。那时候的香港正值动乱期，吴宇森逐渐习惯活在动荡的不安感里。
虽然家里拮据，孩童时期的吴宇森就已经很喜欢电影了。不管哪个国家哪种类型，吴宇森经常抱着弟弟混入戏院的楼座。这种喜欢电影的热情相伴了他的一生。
在做过一段时间编剧后，25岁的吴宇森进入张彻的片场，从最小的场记开始做。那个时候的他对未来的设想不过就是剪辑或者摄影师，直到张彻改变了他的想法，他说吴宇森适合当导演。2年后，吴宇森就执导了自己的首部电影《过客》，虽然后来因为过分暴力遭到禁映。
香港电影导演中，受到张彻影响的人不在少数。而真的传承了张彻的衣钵，并一路发扬光大的要属吴宇森无疑。“我很喜爱张彻的作品，也蛮受他的影响，他通常是一个人勇敢的去面对挑战，对社会有一种坚持。”时至今日，吴宇森都感念张彻对自己的教导和帮助。
阳刚、暴力、男人情谊，这些属于张彻电影的独特标签被吴宇森所借鉴，只是一个是绿林江湖的快意情仇，一个是都市丛林的江湖情义。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意阶段，经张彻的推荐，吴宇森去了嘉禾，而后不得志转投新艺城，却被派到台湾开拓市场，继续拍摄喜剧，仍没有引起轰动。
当时，曾受到吴宇森帮助的徐克拿出自己筹备的《英雄本色》交给吴宇森执导，让吴宇森重写剧本。把自己积郁已久的失意与抱负写进角色里，“在他最不得意的时候我帮过他，轮到我不得意的时候他支持我拍《英雄本色》，蛮感念他鼓励我把自己放到电影里面，成为香港最早期的所谓作者论的电影。”电影里，小马哥的一些经典台词，如“我最恨别人拿枪指着我的头”“我忍了三年…我失去的东西一定要拿回来”吴宇森几乎在角色里还原了内心写照。谁也没想到，这部《英雄本色》不仅是吴宇森人生的一个重大转折点，也开启了香港电影繁荣时代。
吴宇森回忆当时的创作初衷，除了抒发自身的不得意以外，还有因为香港年轻人有太多的问题，“当年的年轻人比较失落、迷惘，对于我们传统道德的价值都很漠视，人生也没什么目标，承受不起挫败。我们觉得要描写在社会上怎么样才算做一个真英雄，把最普遍最传统的，所谓忠孝信义这种价值观重新带回来。能够坚持自己，需要一份勇气来面对人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吴宇森当年想拯救的年轻人都已经长大，《英雄本色》再次重映，进影院的这批新一代的年轻人或许要靠当时的年轻人所拯救，吴宇森认为每个时代和年代都有不同的年轻人的问题，给他们引导、关怀和爱才是最重要的。
在《英雄本色》之后，吴宇森又打造了《喋血双雄》，奠定了自己独特的电影风格。枪战、鸽子这些标志性的元素也几乎贯穿了他后面的所有电影，甚至这些元素都成为他独特的代名词。
曾被邀请拍漫威大片 和阿汤哥在片场斗智斗勇
许是看重吴宇森电影里暴力外表下暗含的人文关怀，好莱坞邀请吴宇森过去发展。从第一部电影《终极标靶》到最后一部美剧《罗宾逊一家：迷失太空》，吴宇森延续了一贯的商业片路线。中间凭《变脸》、《碟中谍2》达到过事业顶峰，后因《风语者》又险些让米高梅破产，吴宇森的好莱坞之路走的起起伏伏，但他却是少数的对自己作品有绝对控制权的导演之一，这在好莱坞里并不多见。
吴宇森最初在好莱坞的日子并不好过。在踏上好莱坞之前的吴宇森已经算是一名大导演了，他的作品在华语范围内引发了巨大的反响且作品也有在海外发行。所以吴宇森觉得西方观众对自己是有蛮深的认识，“我以为很多人都看过我的电影或者香港电影，原来以前香港所谓的国际性发行是在外国的唐人街，并不是真正的国际性的放映。”他在好莱坞拍的第一部电影《终极标靶》难免也就水土不服，慢镜头出现的时候，北美观众以为怎么跟广告似的，甚至在看到暴力镜头后就陆续离场了。
受到打击的吴宇森开始琢磨，开始研究起好莱坞这边的市场，寻求适合自己的落脚点。“美国从来都是有家庭问题，很多人都离家出走，背叛，叛逆，我感觉到我们中国人很注重家庭，尤其是家庭的团结，那份爱。”因此，他发现虽然彼此都是来自不同的文化，很多行为操守、价值观都是相同的。不过表现的方式不同，比如中国人所讲的侠义精神，是重情义，轻生死。而美国人则将生死看得很重，他们的想法是如果牺牲就没有机会帮助别人了。表现方式虽不同，但精神内核是一致的。
在异国的土壤里如何表达自己的人文观点，吴宇森找到了自己的解决办法。拍完《断箭》后的吴宇森拍了将中国传统的道德观念与西方现代主义融合起来的《变脸》，当时的剧本设定是科幻片，但创作公司很信任吴宇森，给他绝对的创作自由，吴宇森把故事彻底改成现代故事，根植于文化土壤，把戏里面的英雄斗争的主因是为了挽回家庭所做的。这部被当时的美国《时代周刊》评选为“年度十大佳片”之一。
《变脸》的大获成功让当时的好莱坞巨星汤姆·克鲁斯注意到了吴宇森，邀请吴宇森来执导《碟中谍》系列。当时两人合作的消息一走露，北美影评界、影迷们都不看好他们的合作。“我们两个创作的路线很不一样，还有作息的方式很不一样。”但也正因为这样的原因，汤姆·克鲁斯希望自己的每一部《碟中谍》都能有不同的导演来拍摄，有不同的风格。
好莱坞的电影市场和华语市场不同，他们是“制片人中心制”，而汤姆·克鲁斯作为制片人和全组最大咖，他的意见完全能够左右导演。此前也有导演受不了汤姆·克鲁斯退出电影的前科，所有人都很好奇吴宇森和汤姆·克鲁斯能撞出什么样的火花。虽然电影里充斥着暴力因子，吴宇森整个人却是谦和温煦的，他提起当时和阿汤哥的合作往事，乐呵呵地笑了几声“我们在拍戏的现场，当他有些意见的时候，我就拉他到一边，说我这样做，是把你拍的很帅很美。他听了就对对对，我出来就跟其他人说我们的意见是这样这样，我不跟别人说那是我的意见。”有超高情商的吴宇森轻而易举的把尴尬的事情化解，阿汤哥后来越拍越放心，本来电影预备给合家欢观看，不准备在电影里开太多的枪，“没想到我们沟通好了以后，他不仅开枪，还开双枪，打的很开心。”
《碟中谍》之后，风头正盛的吴宇森却在《风语者》扑了个跟头。那部电影在上映之际遇到了911，因为电影讲的是战争里面的悲剧英雄，可能太触景伤怀，最后票房惨淡收惨。“我是非常痛恨战争的人，基本上都是以一个反战的角度来拍一个警匪片，对于人类之间的残杀，虐待的事情是非常痛恨。”
而后吴宇森回归华语市场，陆续拍了几部电影，最新电影《追捕》上映在即，他说很多观众都跟他说想再看到他以前的那些电影，希望《追捕》能满足到这些观众。下一部电影他会重返好莱坞，针对时下最火的漫威电影，吴宇森透露漫威老板史丹利曾找过他合作，给出非常丰厚的条件，但吴宇森还是拒绝了，“我跟他们说我只拍我擅长的东西。”
如今，在这个谁都能当导演的年代，吴宇森认为现在的电影变的情怀越来越小，“现在的电影太方便了，有很多的拍摄不光是讲故事的方式，还是表达、技术性都有电脑，高科技来协作。”这是全世界普遍的现象，他仍十分怀念60年代到80年代的电影，那时的电影是全面创新的年代，不管是商业片还是文艺片，都很注重人文精神和文学价值。他说着说着，眼里仿佛透着光，70岁的他和25岁的他没有什么不同，一生只做一件事我想才是最高级别的热爱吧。