假期3天。
Sir又是宅在家里，终于能够清闲地……做菜，吃饭，看片，写稿，修饰发际线。
本以为平淡结束，没想到一抹异色成功引起Sir的注意。
来自一个盛产综艺爆款的“厂牌”——
央视。
《中国诗词大会》四季平均分8.5，把背古诗词变成国民游戏。
《国家宝藏》用吐槽乾隆的“农家乐”，火了文物。
《朗读者》简简单单，一人，一书，一段往事，却没少赚我们的眼泪。
利用明星效应和现代舞台包装，把传统文化盘活，更新颖、更亲民。
谁说经典就不受年轻人待见？
经典没死。
只是太多人看经典的脑筋太死。
现在，又一档央视节目把目光对准了中国传统的——
《时尚大师》
第二季
简单粗暴地问：
时尚？
中国过去有什么时尚？
在很多人观念里的时尚，是外来文化，是国际大牌，是超模穿着设（看）计（不）感（懂）的衣服在T台上走猫步。
乃至我们说到时尚，都爱用一个词——
“洋气”。
越洋越时尚。
越传统、民族，就越过时、土气……
是时候洗洗观念了。
《时尚大师》要做的，就是介绍那些我们“祖传的高级感”。
制作上，就是国家队级别的高级。
每期开篇的《国色映像》就是对这份高级感的最好诠释，光线、布景、拍摄，环环相扣地美出了一份讲究。
不知所云？
别急。
《时尚大师》正是一次针对时尚圈高冷感的破壁行动。
明星嘉宾打开门脸，顶级华人设计师撑起牌面，资深行业人员打通交流渠道。
大师来当评委？
不，当选手。
11期节目，每期一个主题，让顶尖行业大佬亲自动手，完成命题作文。
输赢，由你定夺。
十场主题大秀之后，将由全网票选出最受欢迎的作品，亮相在故宫举办的中国时尚盛典。
然而对Sir而言。
每一集的主题，才是《时尚大师》真正的主角——
颜色。
准确地说，中国色。
这是你第一次，真正认识他们。
绝不是超模耍酷、大师摆谱的样子货。
《时尚大师》打着时尚节目的旗号，搞起了传统文化的硬核科普。
每集开篇，不整虚的，全是干货。
颜色，也有国籍？
前一阵的《长安十二时辰》，细节被吹爆。
其一，便是颜色。
为了准确还原当时的草木染料工艺，剧组建立了一张“唐代标准色卡”。以此为本，准确还原出当时的盛唐美学。
把美学，向下寻根。
颜色，工匠的智慧结晶。
不同的时代、地域，都决定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宫、商、角、徵、羽。中国古代染色体系里，也有五正色，青、红、白、黑、黄。
对应青龙白虎的五方：东南西北中。
再把每种颜色拆开，又是一个个如诗如画的名字。
每期以一个颜色为题。
不如说，是从一个颜色，横向展开历史的气韵、神采。
就拿第一期来说：青。
《时尚大师》一开场，就先为你打开了这五彩斑斓的青。
“从苔痕上阶绿，草色入帘青”的青绿；“朝如青丝暮成雪”的玄青（黑）；“两岸青山相对出”的墨绿。
不同于西方的解读。
在东方审美中的青色，象征着中式的从容与淡泊。
其中一个“青”，就来自宋徽宗赵佶的一场梦——
（赵佶）梦见大雨过后云破之处，天空的颜色。醒来之后十分感慨，希望重见其貌。宋徽宗想要的是大雨过后云彩裂开的缝隙里，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天蓝。
醒来后，宋徽宗向烧窑匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再将烧好的瓷器与天空做对比，不符，便立马砸碎。
从一个梦幻的构想，到匠人一次次精益求精的尝试。
成就了中国五大名窑之首，宋汝窑青瓷。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
这，也是“天青色”的出处。
这正是节目组的用心之处。
以往，我们总习惯于“引进来”再“走出去”，跟随西式的潮流理念邯郸学步。
只学会了一个美的空壳，叫效仿。
而《时尚大师》更想要挖掘我们东方文化的审美的哲学。
西方的美在于理解，东方的美在于感受。
内敛、大方、厚重......
这正是一种种由文化脉络孕育而出中国色，区别于西洋美学的独特美感。
《奇葩说》辩手，第二季《时尚大师》的“跨界文化人”陈铭也说：
“以中国色彩切入，与历史故事融合，去激发东方人的价值认同、血缘认同。”
让抽象的美学概念，拉近到观众眼前，《时尚大师》的铺垫并没有在此处停止。
获得了价值认同。
节目再从更加靠近生活的物件，串联起中国人的集体记忆。
在节目的重头戏，嘉宾对谈环节。
一本老相册，记录着中国人关于“青”的回忆。
是蓝色圆珠笔写下的童年日记；是蓝白相间朝气蓬勃的海魂衫；是整齐划一的“的确良”工装。
稚嫩、蓬勃、朴素。
Sir的怀旧情感，瞬间被这些老物件点醒。
不端着，不高冷，《时尚大师》要打破时尚与生活的距离感。
去油降噪，从文化传承，怀旧情感出发，一转时尚扭捏作态的刻板印象。
它本不该是高高在上的抽象理念。
更应该是一种基于生活，又挣脱于生活的审美趣味。
每一个文化类节目，少不了一个核心的关键词。
《国家宝藏》回溯历史，找到“文明”；《诗词大会》博采众家，重现“风骨”。
《时尚大师》从情感、审美、理解，到创造。
蜕变的那一步，叫“灵感”。
灵感从哪来？
Sir想到的是节目中提炼出的一个词——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出于蓝而胜于蓝的新人。
说起父辈。
嘉宾们思绪显然已经超脱时尚，转而回溯起生命更原始的感知力。
年纪最轻的王俊凯，说起父亲开夜班出租，缺少相处的童年经历不禁哽咽。
对于他而言。
“靛青一族”，不在于超越了自己的出身。
而是珍视自己的本色，活出更绚烂的色彩，弥补父辈的遗憾。
同样的“靛青一族”还有蒋琼耳，法国文学艺术骑士勋章获得者，中国当代新锐设计师。
她的师承来自父亲刑同和，知名建筑设计师，代表作有上海博物馆、上海美术馆。
两人不仅是父女，更是亦师亦友的关系。
所谓“胜于蓝”。
是厚重的传承上，创造出自己的一次飞跃。
这不是胜，而是对上一辈的交代。
因为，还有一些人，你绝不敢说超越，只能仰望。
作为白色推荐人的关晓彤，这次是带着朝圣的心态来的。
一直听过一个传说：公主都要有自己的一双“Jimmy Choo”高跟鞋。
为了这次节目，她事先查了资料，做了PPT。
而真正触动Sir的，不在于此。
而是传奇缔造者的谦逊与真诚。
在最新一期中出现的周仰杰先生，关晓彤在他面前立马也变回小粉丝。
生涯堪称传奇。
家庭贫困，小学辍学，11岁跟着父亲学徒做出第一双鞋子；80年代，凭着自己的作品，获得伦敦英国艺术大学的进修资格；96年，创立JimmyChoo的品牌，成为戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成为了世界女孩梦想中的水晶鞋。
美剧《欲望都市》中的凯莉，就曾双手捧着周老师的作品深情告白：“爱情也许不在，但是鞋子永恒。”
I lost my Choo！
△ 《欲望都市》
当之无愧的大佬。
而节目里，Sir却只看到了一个亲切、友善的老爷子。
眼神，不会骗人。
有童趣。
说起陈年旧事，会跟着一起手舞足蹈。
有热情。
关于晚辈的见解，他也会竖起耳朵，仔细聆听。
当然，也有生涯中难以释怀的遗憾。
我做了一双米白色的鞋子给已故的戴安娜王妃很可惜她没有拿到因为她过世了
褪去了高高在上的光环。
才能显现灵感的光芒。
《时尚大师》以录影棚的嘉宾对谈，与场外大师的纪录方式相结合。
也展现出了创造者们，工作时间内紧张的战斗状态。
从传统文化中萃取而来的灵感，在专注且孤独的工作中呈现。
就连早餐时间，周老爷子也会手痒停不下笔。
发现没。
《时尚大师》更多的，不是秀场之上的霓裳羽衣，而是生活态度的启迪。
不是让你创造点什么。
而是我们可以用创造的方式活着。
老手艺的继承与新创意的迸发，相互交融。
在文化、情感、认知的层层递进下，每期节目尾声的秀，不再是不辨真身的精致。
有骨有肉的美，才能令你心悦诚服。
说到这，最后的大秀，其实已经不用Sir再多描述了。
说多了反而破坏了你的体验。
即便如此。
所谓的大秀在设计师蒋琼耳的眼中，也只是这美的冰山一角。
不经意间，时尚与生活的距离，再次被《时尚大师》打破。
时尚与生活，都是一场关于时间的角力。
追的态度，叫做聆听；守的谨慎，叫做执着。
节目里，节目外，包括《时尚大师》等一系列传统文化类节目，也坚守着同样的原则。
传统的沉淀，赋上鲜活的生命力，不光为了传下去。
更在于，让此刻的你体会到更广阔的美。
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发布于：北京