70多岁的丁文父是中国赏石领域的专家，出版有多种赏石专著。对于赏石与当下的艺术，他前不久提出“千年之石，只欠一刀”，用直截了当的“一刀”，将一些天然的赏石以刀直接切开。这切开的赏石图片编辑形成的《千年之石，只欠一刀》赏石雕刻作品集甫一问世，便引起国内赏石界的热议，近期，这些被切下的赏石将在上海集中呈现。
何以有这一刀？这一刀前前后后又有哪些故事？
丁文父作品《2018#001》
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展览现场
上月初，丁文父《千年之石，只欠一刀》赏石雕刻作品集甫一问世，立即引起国内石界和艺术圈轮番热议，争论不断，批评和质疑之声不绝于耳，可谓经久不息。说起来，我对丁先生此事略知一二，现在这批作品即将展览之际，不妨略陈其中原委，顺便也谈谈我的一些肤浅感受。
2018年秋，丁文父在上海赏石座谈会
丁文父先生在中国赏石圈很有名，曾在古典赏石研究方面作出过许多开创性的贡献。比如他的几部著作，《御园赏石》（2000年）和《中国古代赏石》（2002年）还有稍后的《石盆雅趣》（2010年）等专著，直到现在，仍是洛阳纸贵，风靡石界，其影响力和学术高度至今难以逾越。如果综合他这二十多年来的学术成果，我们说他是一个善于发现问题、解决问题，是一个开风气的学者，并不为过。我和丁先生认识较早，1994年我进入佳士得上海代表处工作，就有机会结识他了，他是我们的重要客户。在我的印象中，他一直就是位好学敏求的学者型收藏家，对许多门类的古器物均有浓厚的兴趣，精深的研究。后来才知道，他是北京大学考古系高材生，还曾是著名学者葛兆光的室友。丁老出版《御园赏石》和《中国古代赏石》，当时花费了很多心血，其中甘苦常人难以设想，我也是第一时间的读者。
丁文父作品《2018#010》（局部）
但后来有很长一段时间，我和丁先生“失联”了，只隐约从赏石专家俞莹处知道，他现在欧美生活，热衷于研究西洋美术史，业余还以音乐欣赏和做做高等数学题为乐。大概是前两年吧，经俞莹推荐，我和他加上了微信，他说他生活在美国的一个小岛上，优哉游哉，似乎大有点深藏功与名的意思。但我知道，他是个闲不住的人，说不定又在默默做着什么事情。
展览现场
去年秋天，嘉佩乐中国负责人梅萍女士热心文化艺术，找到我想筹划一个雅集，并有建业里的秘密花园空间可以提供展示陈设。正好上海中国画院就在建业里几步之遥，画家庞飞对传统赏石文化如痴如醉，“欲罢不能”。我说庞飞兄你来张罗一下，把宝贝拿出来“晒晒”吧，反正石头放花园里，坏不了。梅萍不满足，说要搞个专题讲坛，彰显一下嘉佩乐的文化品位。我灵机一动，想到了丁老，那是赏石界“教父级”的人物啊。于是在微信里，郑重请丁老有空回大陆时择日驾临沪上，我们一起围绕赏石话题做一个座谈。所以丁先生后来开玩笑说，是我把他“挖”出来的。那天的座谈会开得非常成功，虽然只有十来个嘉宾，但小而精，话题很深入，视野又很开阔。丁老是主讲嘉宾，他发言的主旨是“赏石要向前看”。大意说老祖宗的赏石美学规范一千多年了，应该变一变，并拿了西方雕塑家贾科梅蒂、亨利•摩尔和赫普沃斯等人的作品照片做例子。说实话，当时还不知道他的真实意图，只是大家觉得他的发言很有启发性，是啊，都二十一世纪了，是应该变一变了，但如何变，怎么变，大家也没有从深处想。临别，我们私下聊了几句，丁老说今后想在赏石“如何向前看”上做点尝试，但也没有细节透露。他又说起近来颇关心一些年轻设计师的作品，并对南北设计师的精粗差异等等很有感触。当时我也不以为意，只以为他是学者，估计也是动口不动手，也就“说说”而已。
丁文父作品《2018#002》
到了今年四月份，他回国，在北京参加一个赏石活动，和世界盆景协会主席，北美观赏石协会会长Thomas S. Elias博士就“中国古典赏石的国际性”问题展开对谈和发言。他在现场就“中国赏石国际化之路”发表意见和思考，据说“妙语连珠，风趣幽默，让在场读者充分感受到了大家风采与古典艺术之美”。正当我在为丁老再度活跃感到暗暗高兴时，会后没有几天，他绕道上海，突然约见我，说有事情商量。那天早上，我们是在兴国宾馆咖啡厅匆匆见的一面。人还没有坐定，丁文父就和盘托出，原来他这几年一直苦思冥想，在思考中国赏石怎么向前看，如何跨一步的问题。三四年前，他灵光乍现，决定亲身投入实验，于是暗暗“磨刀”，开始启动向传统赏石“砍一刀”计划。这几年下来，虽然失败无数，但打扫战场，清理战果，最后获得比较满意的18件作品，想先行试水，做一个展览并出版结集。丁老直言不讳，希望我帮他物色推荐一家合适的画廊机构，举办他的首场展览。
展览现场
我听了惊喜交加，同时深深佩服丁老由学者而艺术家的大胆“转身”，魄力之外更多的乃建基于他对中国古典文化的热爱，和对中西方文化异同的深刻认识，还有他那大胆创新的精神。好奇心和探究心驱使，我当场问了丁老几个问题，他一一为我作答。我首先问他为什么要这么做？他说最主要的是想在二十一世纪的今天，改改我们的赏石审美惰性。一千多年以来，我们的赏石传统和审美习惯，特别尊崇石头外形的“纯然天成”，即使对石头形态作人为的修治，也往往依据“天然”为第一法则，刻意地去除人为的痕迹，竭力要做得“宛若天成”，天衣无缝。
丁文父作品《2018#003》
非但如此，现在许多当代艺术家以赏石为题材，为时髦，但在他们的绘画和雕塑作品中，同样对赏石的形态不做任何“人为”的改变，继续贩卖古人的思维习惯，因循守旧，不敢越雷池一步。这一切，为什么不可以改变一下呢？丁文父不断问自己：“为什么‘人为’不可以向着‘非自然’的方向努力？为什么‘人为’不可以‘以变其美’？为什么‘人为’不能改变自然造化？造物固然可以为师，但千百年来为什么我们总是要“师法自然”或者至今仍止步于“师法自然”呢？”
丁文父作品《2018#015》
丁先生在西方生活了许多年，当他对西方美术的发展历史有了相当认识，特别对罗丹、亨利•摩尔、赫普沃斯乃至野口涌等雕塑家的创作实践有了深入的了解后，他开始有勇气进一步诘问自己：“小说可以换个写法，音乐可以换个谱法，戏剧可以换个编法，绘画可以换个画法。为什么赏石不可以换个‘作’法？”赏石必须“向前看”，丁老日益看到了这种迫切性。那么如何“向前看”呢？第一步怎么办？我问丁文父。丁老说，落实到具体的创作方法上，真所谓“老虎吃天，无从下口”，开始时也让他思索了很久，构想了很多方案，但迟迟不满意，迟迟找不到合适的创作入口。最后有一天，他突然推倒所有想法，不破不立，提出“千年之石，只欠一刀”，一刀制胜，一刀了断。用直截了当的“一刀”，将赏石切开。这一刀，意义非凡，既象征了和传统一刀两断，分道扬镳，又成为丁文父今后所有创作的新起点。
丁文父作品《2018#013》
一刀制胜，其实真正做起来是不是有很多难度呢？我又问丁先生。丁老说，确实有许多意想不到的问题产生，开始时怎么切，什么角度，切开会是什么样子，都是问题。而且，石头又这么重，虽然有工人帮助制作，但全程都要自己拿主意，做决定，做选择。在具体切割制作的过程中，切坏了很多，一次次失败，可以说大半以上是废品。后来渐渐有了些经验，也常常有一些惊喜发生。比如那块最大的黄灵璧，开始外表看起来平平无奇，一刀下去，切开来，发现里面竟有那么复杂曲折的结构和块面关系。一千多年来，因为传统赏石习惯的桎梏，从来没有人像我一样想到把一块石头打开来，看看里面的结构长啥样，磨光以后的块面关系与原生表面形成的新的组织关系，产生全新的艺术语言，它们之间的无限可能性和挑战性等等……也从来没有人设想过，尝试过。一个人，最重要的是思想的进步和自由。我能首先提出疑问，并大胆去“打开”它，至少就这一点，让我自己觉得自豪。
丁文父作品《2018#012》
那天就是听了丁先生的一席话，他回答我的一系列问题，让我充分相信这是一个很有开创性的艺术实践。我甚至当时没有看到他作品的一张图片，就有足够信心帮他寻找合适的画廊合作。那天，我们聊了大约一小时不到，他就匆匆去机场，约好下次来沪看场地。后来的一切非常顺利，我们找到了满意的合作画廊。自从他的作品集画册拿到后，更增添了我对展览的期待。前两天我特意去周围艺术画廊看了现场作品，比预料的还要惊喜，还要有感染力。大家都对这批作品叹赏不止，同时对即将开幕的处女展充满信心。私下里，我还拿吴冠中62岁重新“发电”的故事鼓励丁老，花甲之年，重新出发，做个好艺术家。
丁文父作品《2018#010》
最后，正如本文开头所说的，丁先生作品画册出版后，招来一片热议，甚至“骂”声一片，包括他的老友俞莹等人都撰文表示质疑商榷。对此，丁先生倒非常坦然，觉得应该感谢这些反对意见，说它们是我作品的一部分，很正常，非常好。当年很多新的艺术形式出现，不是同样也是遭致骂声一片吗？他说。丁老“砍一刀”，天塌不下来吧，至少我是不会担心的。
责任编辑：黄松
校对：施鋆
澎湃新闻报料：4009-20-4009 澎湃新闻，未经授权不得转载
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