原标题：上海音乐学院再演《长征组歌》，校内公开选拔优秀学子献演
在青年学子的歌声里，新时代版《长征组歌》如约回归。
12月29日，上海音乐学院新年音乐会在上音歌剧院举行，上音经典复排作品——新时代版《长征组歌》再度登台。青年学子在这个高光舞台，唱响了献礼建党百年的华章。
为了扩大新时代版《长征组歌》的传播力，上音推出了由教师担任领唱、独唱的“群星版”，以及由学生担任领唱、独唱的“青春版”。
复排经典也是艺术教育的探索
10月中旬，新时代版《长征组歌》在上音歌剧院首演，至今已演出多场。
“上音复排经典，一方面是回馈社会，一方面是在校内做艺术教育的探索。”廖昌永说，周小燕先生对学生们有过“四门”教育——敞开心门、打破师门、走出校门、跨出国门，而要破“四门”，重要的一点是做好跨学科的融合建设。
小提琴协奏曲《梁祝》是上音跨学科融合建设的典型，是一次成功的集体创作。当年上音党委书记孟波拍板定曲、上音副院长丁善德亲自指导，以老带新，大胆起用本科学生何占豪、陈钢，管弦系和作曲系协同作战。
复排《长征组歌》时，相似的一幕再次出现——上音指挥系、作曲系、声歌系、管弦系、数字媒体学院、民乐系、音乐学系，均在跨系合作；上音院长、副院长、系主任、教授、博导全部下沉乐团，担任声部长或是首席，手把手引领教学之后，又给了年轻人更广阔的舞台。
“《长征组歌》里有一句词‘官兵一致同甘苦’，我们学校是‘师生一致同登台’。”廖昌永说，这是师生一起学习的平台。
虽然是“青春版”，但艺术水准没有降低。廖昌永亲自参与，组织专家团队，在校内举行了公开选拔——领唱、朗诵、合唱、乐队，几乎全部由优秀学子担纲。
“选拔也是上音近年来的一种创新尝试，是艺术实践课程，这个比重正在不断加大。”他强调，上音的学子应该是“特种兵”，要有“生存能力”，“不要把自己关在教室里，只是训练技巧，要到舞台上去展示，毕业后他们才能直接跟单位无缝对接，进入职业音乐家的状态。”
未来，上音的大项目都将实行“剧组制”，由导演、指挥、艺术总监组成专家团队，对每一个角色进行选拔。
尊重和敬畏经典，严选版本
新时代版《长征组歌》做了部分创新，比如在开头和结尾增加了《启》和《望》两个篇章，但在主体部分，则是传承经典、原汁原味。
“尊重经典，敬畏经典，我们秉持对《长征组歌》原词原曲的尊重，一个音不动，一句词不改。”接受采访时，廖昌永首次讲述了新时代版《长征组歌》选择历史版本的故事。
主创团队透露，1965年8月，《长征组歌》在北京首演，但由于历史原因，不久沉寂。1975年，为纪念中央红军长征胜利40周年，《长征组歌》复排并由八一电影制片厂摄制为舞台艺术片《长征组歌——红军不怕远征难》，形成1975年版。
改革开放后，《长征组歌》曾有1992版、1995版等多个版本，歌词、管弦乐乃至演出样式都有了一些变化。
2009年，人民音乐出版社本着忠实原作、回归原作的态度，并充分尊重词作者肖华将军的夫人王新兰的意见，由《长征组歌》曲作者之一李遇秋进行整理，重新出版了总谱。这个版本的主体部分恢复到了1965年版，但第三曲、第四曲的标题以及个别词句，则用了1975年版。肖华将军家人曾表示，这个版本是最符合作者创作意图的。
“2009年人音版正是我们复排的蓝本。为什么选这个版本？正是出于对原作的尊重、对经典的尊重，也是对肖华将军及其家人意愿的尊重。”廖昌永介绍，上音此次复排还聘请了肖华将军的儿女肖霞担任艺术顾问，选用 2009年人音版也征得了她的同意，“没有动一个音，没有改一句词。”
新年音乐会后，新时代版《长征组歌》还将在学生假期开启三大巡演——上海巡演、长三角巡演、“重走长征路”的全国巡演。
“像全国巡演，我们希望大家一边学习红军长征精神，一边学习老一辈音乐家的创作精神——实地采风。演唱和创作作品时，要了解当地的人文风情、背后的故事，到哪儿就要用哪儿的曲调。”廖昌永说，“高于生活的叫艺术，等于生活的叫copy，低于生活的叫低俗，我们还是要延续老一辈音乐家实地采风的好传统。”
发布于：上海