冯小刚点名年轻演员这件事情，于整个影视行业而言的意义，可能比很多人理解的要重要得多。
在上影节新浪潮“关于演员，导演有话说”论坛上，冯小刚给所有演员提出了四个建议，第一个就是，“演员们，内心做一个决定，我要成为一个电影演员、电视演员，还是综艺演员”。
冯小刚这番话的背景是，横跨影、视、综艺的流量明星正在成为整个中国影视产业甚至泛娱乐产业的关键词。
但这可能是整个行业的误解与歧途。在当下的影视市场上，市场追捧的大IP+流量明星的“金律”正在遭受现实的严厉拷问。有市场观察人士直言不讳地指出，流量明星并不代表收视率或者票房，行业对流量明星的过分追逐和对“戏”本身的忽略，正在遭到市场的惩罚。
与此同时，像《白鹿原》这样零流量鲜肉、却凭借好演技口碑炸裂的作品，却开始悄悄打响一场收视反击。
对于中国影视产业来说，流量明星重要还是演技重要？流量压力下，中外明星又该如何坚持当一个好演员？
流量明星没有演技但有流量？市场正在对流量明星说不
在百度百科上，关于流量明星的解释为：“亦称‘流量艺人’，特指那些深受欢迎、粉丝众多明星。”
明星本身就是“注意力经济”的产物,粉丝越多其商业价值越高,明星制造了“流量”。在某些行内人看来，流量就意味着对影视投资最大的保障和商业上的成功。
但事实却是：以流量明星为主导的影视产品却在集体遭遇滑铁卢。
最直观的体现自然是电影票房。
在流量明星+IP成为电影市场“流行旋律”的2016年，全年总票房涨幅仅有3.73％，为十年来最低。而今年一季度刚公布的数据显示，全国电影票房约为144.6亿元，也是五年来一季度票房首次负增长。当市场过度依靠流量明星，多部流量明星领衔的影片却接连遭遇票房和口碑的双重滑铁卢。
而在电视剧市场，流量明星作品的市场表现同样令片方和平台方高兴不起来。
由鹿晗首次主演、投资高达4亿的电视剧《择天记》，在最有可能收割粉丝流量的暑期档登场后，收视率徘徊在1%左右，这与鹿晗超高人气相比，表现平平。
倒是该剧剧情混乱、特效粗糙、广告植入等问题，引发观众吐槽，豆瓣评分仅有4.3分。
无独有偶，由张艺兴首次担纲男主，翻拍自同名日版的《求婚大作战》收视始终徘徊在0.5%左右，豆瓣评分4.2，成绩不尽如人意。
而暑期档另一部改编自桐华小说《曾许诺》，黄晓明、宋茜、盛一伦等主演的电视剧《上古情歌》首播收视率仅为0.57，播出后观众吐槽声一片，目前豆瓣评分3.4。
有业内人士指出，以上剧集都有共同的特点：大IP、大投资、还有人气主演加盟，但都遭遇了品质质疑，演员演技也都受到了普通观众的吐槽，剧集收视都不及预期。虽然板子不能都打到主演身上，但至少能证明，观众对于所谓的流量明星并不是无条件买账，一旦剧集品质未达预期，仅靠明星的铁杆粉丝根本不足以支撑高收视。
换句话说，市场本身正在打脸流量至上的观念，流量明星并不是影视产品流量的绝对保证。
为什么好莱坞没有流量明星？成熟电影产业实力派当道
有趣的是，在影视工业相对成熟的好莱坞，并没有流量明星的说法。即使是市场公认受到年轻人欢迎的年轻明星，也以成为“流量明星”为耻。
因出演好莱坞卖座吸血鬼电影《暮光之城》被称作是 “暮光男”的罗伯特·帕丁森，最近一则吐槽《暮光之城》的视频火遍了网络。视频中，凭借这部重颜值轻演技的电影走红的帕丁森不仅吐槽电影烂到不行，更自嘲自己片中的表演就像喝醉了酒一样糟糕。
实际上，在告别《暮光之城》系列后，这位好莱坞当红小生再没出演过类似的流量电影，而是努力转型实力派。在2012年主演大卫·柯南伯格的电影《大都会》征战戛纳未果后，今年他在萨弗迪兄弟执导的戛纳主竞赛影片《好时光》中饰演的银行抢匪赢得了评论家的普遍赞誉，并一度成为影帝的热门人选。尽管最终落败，但不妨碍他成功晋级实力派演技明星。
在好莱坞，一直都有偶像派明星加快步伐转型实力派的传统，最经典的例子就是汤姆·克鲁斯。1986年汤姆·克鲁斯已经凭借《壮志凌云》成为票房明星和全美偶像，这部电影的巨大成功甚至推动了全美空军招聘，以国内影视业的衡量标准看，汤姆·克鲁斯应该是当时好莱坞首屈一指的“流量鲜肉”。
但仅仅在两年后，他就在巴里·莱文森执导的电影《雨人》一片中饰演了“雨人”的弟弟查理。尽管最终影片票房达到1.72亿美元，成为年度卖座片，但在影片开拍前，身边所有人都反对他参演，因为对于当时炙手可热的汤姆·克鲁斯来说，这部电影太文艺了，电影的受众群也不足以体现出他的“流量价值”，可是汤姆·克鲁斯坚持要出演这部电影，最终的表演虽然没有凭此片夺下奥斯卡影帝的达斯汀·霍夫曼抢眼，但也得到了评论界的好评。
尽管始终没有成为演技派明星，但相比流量明星武替、文替流行的国内影视业，汤姆·克鲁斯在好莱坞则创造了一句名言——“我就是自己的替身”。
《碟中谍2》开头的峭壁攀岩，是阿汤真身出镜，在犹他州实景拍摄。阿汤称这是他出演本片最棒的经历，但吴宇森却说：“那是我最糟糕的时刻。汤姆悬在上千英尺高的山崖侧面，直升机和他咫尺之遥。而且为求完美他重复了多次。”
《碟中谍4》中，“跳楼”戏拍到了世上最高建筑迪拜哈利法塔。在开拍之前，每个人都认为，这段一定是绿幕拍摄。但最终汤姆·克鲁斯再度亲自上阵完成了实拍。
吴宇森曾问过汤姆·克鲁斯，如果用替身观众也发现不了的话，为什么不用替身呢？汤姆·克鲁斯的回答是：观众看不到，但能感受到。
为什么好莱坞明星都希望用实力证明自己？因为在好莱坞，只有演技和实力才能为明星赢得真正的尊重。
第74届美国金球奖把终身成就奖颁给了“梅姨”梅丽尔·斯特里普，这已是她至今为止拿到的第三座终身成就奖了， 从影40年来，梅丽尔·斯特里普共计30次获金球奖提名，8次获奖，19次获奥斯卡提名、3次获奖。她极少参加任何综艺节目，一直专注于电影领域。
而对于整个好莱坞来说，只有成为梅丽尔·斯特里普那样的明星，才有资格获得所有业内人士由衷的起立鼓掌，而那些依靠一两部戏走红的流量明星，能够获得的也只是粉丝的尖叫而已。
戏比天大还是流量至上？内容为王时代首先要做一个好演员
在国内也从不缺乏耐得住寂寞、坚持内容为王的演员。
电视剧令陈道明声名鹊起，陈道明三个字也就成了影视作品品质的代名词。陈道明曾说：“粗制滥造的电视剧包括里头乱七八糟的内容示众，也是害人的。这种戏我连接都不会接，剧本里有太多扬恶的东西，我肯定不干。”尽管接到的剧本不断，但陈道明却从没有急着一部接一部的拍，而是反复挑剧本。而只要剧本够好，他可以自降片酬，不请自到。
比如2011年的话剧《喜剧的忧伤》，他曾经零片酬卖力演出18场。他说：“我拍这个戏的目的，不是为了寻求一种成功，或是一种实力的证实，这些都不重要。我拍这个戏的目的，就是向我这个职业敬礼。”
与陈道明在《喜剧的忧伤》中搭档演出的另一位演员何冰，同样是专注演戏的经典代表。在热播剧《白鹿原》中，许多观众说，剧中的实力派演员那么多，最服的还是何冰饰演鹿子霖的演技。曾经在北京人艺演出过戏剧代表作《茶馆》、《赵氏孤儿》、《窝头会馆》等剧的何冰，几乎从不参加综艺节目，但却在多部影视剧中凭借演技给观众留下了深刻印象。
他和被冯小刚在论坛上点名称赞的张嘉译等实力派演员演出的这部《白鹿原》，一度在开播之初遭遇高口碑低收视的尴尬，但随着该剧口碑持续高企，剧集的最新收视率已经悄悄攀升至同档期第一位。
有影评人指出，当一个好演员还是当一个流量明星，实际上并不矛盾。随着国内流量明星数量的增多，并没有带来更多的精品影视作品，同样也不能保证影视产品的票房和收视率，正好相反，许多流量明星粗劣的演技正在引发观众越来越深刻的反感，在吸引部分粉丝观众的同时，这些作品可能会赶跑更多的路人观众。因此业内以为的“大IP+明星”定律在实践中已经陷入日益失灵的窘境。
在今年的上影节上，很多业内人士均表示，虽然流量明星主演的作品依然是未来影视产业的重头戏，但是业内的流量狂热已经开始退烧，从《人民的名义》到《白鹿原》，那些演技过硬的作品越来越多地成为新的现象级作品，票房和收视率已经为演技正名。
在人艺的排练场里，悬着一块“戏比天大”的牌匾。在一个流量为王的时代，到底是戏比天大还是流量至上？一位剧评人认为，无论是从演员职业选择，还是市场的选择看，内容为王时代，首先应该做一个演员，其次才是明星。
因为观众不傻，所有只看脸的流量明星终将面临市场的“翻脸”，专注演好戏才是这个行业最持久的东西。
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