广东省四会市晚上10：00，我们见到了从外地风尘仆仆赶回来的郑立波。长期与玉石打交道的郑立波显得有些含蓄内敛，问及去了哪里？郑立波笑着说：“玉雕师也需要多出去走走，找寻灵感。”
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与翡翠初次相识
郑立波出生在福建罗源，受当地寿山石文化的影响，19岁时开始学习寿山石雕刻。几年的寿山石雕刻经历，郑立波不仅熟练掌握了寿山石各种雕刻技法，对山水、人物、花鸟等常见题材也有了深入的研究。
在对雕刻题材的不断尝试中，郑立波逐渐有了雕刻其他玉石材料的想法。”被问及如何与翡翠结缘，郑立波说道：“这要感谢我的同乡，之前听一部分同乡的雕刻师谈论到翡翠这种材料，正好郑良东先生在招工，我便随他去了四会。当时也是抱着去学习的心态，想看看自己能不能雕刻翡翠。”
才开始雕刻翡翠，郑立波尝试着把寿山石的雕刻技法如薄意雕刻、印纽雕刻、浮雕等应用到翡翠雕刻中，但因为翡翠与寿山石两种玉石材质的差异，雕刻翡翠时技法和工具的应用等很多地方都要有所调整。别小看这些细节处的改变，摸索其中的门道就让郑立波花了不少功夫。
“接触到翡翠雕刻，给我的第一印象就是难雕。翡翠和寿山石的硬度不一样，雕刻时手上力度、使用的工具等都要重新适应，花了不少时间磨合、调整，其间也在不断地和同行交流，请教了不少老师傅。现在回想起来，那段时间有苦恼的时候，也有很多收获，积累了不少经验。”
寿山石雕刻与翡翠雕刻的新结合
2005年到2006年，郑立波认为这段时间是自己的成长期。在工厂上班的日子里，和同行的交流、老师傅的指点，对郑立波起到了很好的引导作用，也在这这段时间郑立波开始思考如何把寿山石的雕刻技法更好地应用到翡翠雕刻中。“雕刻寿山石的经历成为了我雕刻其他玉石材料的基础，也是受到那时的影响，我仍然喜欢雕刻摆件，摆件能给我更大的发挥空间。包括雕刻时的技法、构图、用料都会偏向于寿山石的习惯，即便在现在的作品中还是会看到寿山石雕刻的影子。”
寿山石雕刻至今影响着一批从福建出来的玉雕师，用郑立波的话来说，这是一批以寿山石出家的福建玉石雕刻者，大家把他们统称为“福州工”。“福州工讲究构图，细节精细，形象生动，雕刻以摆件居多。福州工的玉雕师分布较广，在云南瑞丽、广东四会、广东台山都有福建的玉雕师开设的工作室。”
风格多变，尝试各种可能性
从郑立波的翡翠雕刻作品中，既能看得写实风格中对于造型的追求，精细的细节处理；也能看到写意风格中虚实手法相结合，以强烈的视觉感营造整体效果。
对于作品风格，郑立波并不想定性，“听大家说我的作品风格比较多样，一方面和翡翠这种材料有关系，翡翠本就是多样化的材料，加上裂隙的影响，创作时跳跃性也会比较大；另一方面和我自身的性格有关，在创作时我喜欢尝试一些新的东西，一块翡翠材料有时候可能会想好几个方案。”
郑立波一直走在不断探索的雕刻之路上，寻找每块玉石材料更多的可能性，多种风格的尝试不仅给郑立波带来了更多的创作灵感，也带来了关于材料更多的思考。
“每种材料都有自身的特殊性，都有自身的语言，通过不同风格的尝试可以找到最合适的创作方案，我想对玉石保有最初的敬畏感。”
除了风格的多样化，郑立波也在不断尝试新的雕刻题材。从翡翠摆件衍生到文玩，从人物山水变换到香炉笔架，从对造型、线条的精细拿捏到构图、画面感的意境营造。他人眼里风格不定的郑立波仿佛一位实验者，不断组合、又打破，寻找新的切入点让画面感更加完整。
山水自然的践行者
在一件《江清月近人》的翡翠雕刻作品中，郑立波融入了苏州园林中的“借景”手法，将苏州园林独有的风貌展现在作品中。为了营造画面感，郑立波大胆地加入了其他材质。
“黑色的大漆板作底，白色的亚克力是一轮明月，因为翡翠材料上的限制，在表现某些题材时总是会差一点东西，其他材质的加入刚好可以弥补这一点，作品整体的意境会更加完整，整体的视觉效果也会更好。”
在合理的基础上加入新的想法，从建筑、雕塑等各个方面提取更多的新的可能性，郑立波形成了随时学习的习惯，看近代美学、雕塑、绘画等方面的书籍，到各地游学交流，寻找创作灵感，每件作品的背后，是郑立波不断学习的总结和积累。
摆脱固有思维，玉雕创作需要创新
在玉雕创作中郑立波也会有遇到瓶颈的时候。2014年，郑立波对于把寿山石雕刻技法融入到翡翠雕刻中已经颇有自己的风格，不安于现状的郑立波开始做新的尝试。想要有突破就得跳脱原有的思维习惯，郑立波突然意识到自己或许可以尝试跳出寿山石的影响，从新的角度进行翡翠雕刻创作。
打破原来的创作习惯自然不是易事，材料的限制，题材无法创新，惯性思维的影响，郑立波陷入了创作的瓶颈期。在苦恼了一段时间后，没有得到答案的郑立波索性摆脱了材料的限制，开始尝试一些其他玉石材料的创作。
“那段时间我开始接触一些其他玉石材料，比如各个种类的玛瑙，当时玛瑙这种玉石价格没有翡翠这么高，创作时能放得更开，这反而在雕刻翡翠上给了我全新的视角。”从玛瑙转回到翡翠的雕刻创作，这时的郑立波对材料的取舍有了新的理解，将玛瑙大胆的去料手法应用到翡翠雕刻中，让郑立波不再局限于以往翡翠重材轻思的惯有思维，更加关注对作品所要传达内容的思考。
被问及怎样的玉雕作品能算上是一件好的作品？郑立波说道：“我理解的好的玉雕作品，一定是用料、技法、思想三方面兼顾缺一不可的。一件玉雕作品在讲究用料、雕刻技法的同时，思想与表现形式的统一也尤为重要。玉石雕刻不是跟随市场喜好的随波逐流，而是玉雕师自己通过作品对于外界的真实表达，或许是对某件事的感悟，或许是想记录下某日看到的美景……”
现在的郑立波依然保有对玉石雕刻最初的创作热情，其创作的多件作品在荣获了众多奖项的同时也受到业内业外的好评，但郑立波说自己仍然处在成长阶段。
“还有很多想法想要尝试，还有很多东西要去学习，对我自己来说玉雕需要不断创新、突破，不论结果好坏，其中的过程是最有意义的。”
1982年生于福建罗源。广东省岗位技术能手标兵，广东省玉石雕刻大师，福建省工艺美术名人，四会市政府特殊津贴人才。1999年师从福建省工艺美术大师江秀影学习寿山石雕，2005开始从事翡翠雕刻与设计，在创作中，他注重技术与意境的双重创新，在艺术中吸取养分，融入寿山石雕刻技法的同时，吸纳雕塑、建筑、绘画等领域的精髓之处，丰富了翡翠的表现方式。
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