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第十五辆：1999年 BMW V12 LMR赛车
“对我来说，没有任何传播媒介比赛车来得适合。”——Jenny Holzer
如果说之前的十四辆BMW艺术车都是极为丰富和饱满的艺术作品，那么这第十五辆BMW艺术车可谓走到另一个极端——白色的车身上只有简单的英文字母。然而，这正是BMW与作者Jenny Holzer的尝试和探求，利用未来化的应用材料，传递一种未来的视觉语言。
Jenny Holzer出生于美国俄亥俄州加利波利斯，她是一位当代艺术家，她作品向来以“不容易定位”的特性深植世人心中。她从1970年后期开始摆脱传统艺术的束缚，例如具象征性的图像、寓意深远的抽象概念，以及讽刺风格的极简派艺术。她以语言和文字代替造型，强调以语言传达的观念即是创作的核心。
Jenny Holzer 的希望是跟所有民众进行广泛性的对话——而不只是局限于艺术的世界。她在这辆BMW 艺术车上使用了她于先前作品“Truisms and Survival”系列中的六个短句，以镀铬字母和磷光涂料表现。
PROTECT ME FROM WHAT I WANT
我需要被保护以免受我欲望的侵蚀
THE UNATTAINABLE IS INVARIABLY ATTRACTIVE
越是无法得到就越有吸引力
YOU ARE SO COMPLEX YOU DON’T RESPOND TO DANGER
你已经复杂到对危险无动于衷
LACK OF CHARISMA CAN BE FATAL
缺乏魅力很有可能致命
MONOMANIA IS A PREREQUISITE OF SUCCESS
成功的第一步即是成为偏执狂
WHAT URGE WILL SAVE US NOW THAT SEX WON’T?
既然性已经无效了接下来要什么冲动才能解救我们?
同时，这辆艺术车承载着“可能永远不会失效”的信息。她的设计概念基于赛车所用的经典颜色和材料——为了让蓝色与白色这两种宝马专用颜色在勒芒24小时耐力赛中炫彩夺目，她采用了反光镀铬字母和磷光涂料。在白天，字母可倒映天空，而在晚上，磷光涂料可以发出白天保存的蓝光。
这辆艺术赛车在1999年的勒芒24小时耐力赛的资格赛中登场，再一次让BMW艺术车回归勒芒赛事这个项目源头。虽然这辆车在正赛没有出赛，但同一型号的BMW V12 LMR赛车勇夺全场冠军，写下BMW赛车的辉煌传奇。
第十六辆：2007年 BMW H2R
“通过综合艺术、设计、社会和环境问题，我希望提出一种不同的方式，在我们生活的时间和空间中思考、感觉和体验汽车。”——Olafur Eliasson
毫无疑问，这是BMW艺术车里最最特别的一辆。
首先要介绍一下BMW H2R。这款原型车创造了氢动力内燃机车型的9项纪录。在法国的米拉马斯高速赛道上，BMW通过H2R向世界证明了氢燃料可以替代传统燃料，并且丝毫不会影响驾驶者的动态驾驶乐趣。于是，BMW决定邀请一位极为先锋的艺术家，为这款极为先锋的原型车进行艺术化创作。
Olafur Eliasson受邀完成这项任务，他拆去了H2R原型车的外壳，转而用两个叠加的金属反射层罩在整个车身上，并为这一造型上覆盖了一件易碎的“冰衣”。Olafur Eliasson以这样一种独特方式将高级汽车技术和工业设计下的产物变成了一件艺术品，反映出机动性、资源短缺性、可再生能源以及汽车生产与全球变暖之间的关系。从这辆艺术车身上，不仅会让人们思考机动性的未来以及能源的影响，同时也提出了关于如何保护美丽自然环境的思考。只有参观者充分认识到这一点，才能获得真正的答案，而这，正是BMW所希望传递的概念——与所有参与者一同思考属于我们自己的未来。
第十七辆：2010年 BMW M3 GT2 赛车
“这些赛车就像充满着力量和朝气的生命体，你可以和它融为一体，借助它的活力实现自我超越。引擎盖下蕴藏着澎湃的动力，我希望自己的想法伴随着这种力量而不断超越。”——Jeff Koons
汽车之所以不同于其它工业产物，在于其移动特性；赛车之所以不同于其它汽车，在于其高速特性。随着科技的发展，赛车的速度越来越快，因此，如何将不断提升速度的赛车与艺术进行完美结合，永远是BMW艺术车的创作者们所要思考的问题。
在创作过程中，美国艺术家Jeff Koons收集了许多与赛车、相关图形、绚丽色彩、与速度和爆发力相关的图片。从Jeff Koons的作品中，我们可以感受到鲜明的色彩所带来如同火山爆发般的力量，完美地体现了动感和能量爆发瞬间的震撼。银色内饰与风格强劲的外观设计相结合，即使在静止状态，这辆车也给人以动感十足的印象。而当这辆BMW艺术车高速飞驰在赛道时，车身上的艺术色彩线条将被抽象化，成为一种更为模糊的力量感，刺激着所有观众的视觉感受。
2010年6月2日在巴黎蓬皮杜艺术中心全球首次亮相后，这辆BMW艺术车于2010年6月12日参加了勒芒24小时耐力赛。
第十九辆（没错，不是第十八辆）：2016年 BMW M6 GTLM
“我不会让任何更多乏味无聊的作品再挂在墙上。”——John Baldessari
一辆艺术车项目的策划初期，BMW文化事业部会邀请世界知名博物馆馆长或策展人组成艺术车评委团，以每人提名两位艺术家，并投票选举的方式选出此次艺术车的创作者。针对第十九辆BMW艺术车创作，BMW委托了以纽约古根海姆博物馆馆长理查德·阿姆斯特朗在内的12位博物馆学者、馆长组成了艺术顾问团。经过慎重讨论最终选出洛杉矶艺术先锋教父John Baldessari担纲BMW第十九辆艺术车的创作。
现年 85 岁高龄的John Baldessari 在创作生涯的初期是一位画家，但在上世纪 60 年代起，他开始探索平面媒介的新创作方式：将文字、照片与油画结合。随后，他以绝佳的幽默感融合到自己的作品之中，作品常会出乎人的意料，如在二维图像上出现色彩明亮的极简主义元素。Baldessari 的创作是很难被定义的：他对语言有着深入的兴趣，他的作品中常常出现图像与词语或句子的并置和双关语。
这辆艺术车的风格充分反映了Baldessari素日里的狡黠和他专业的工作能力，他把属于他的艺术概念带到了这款车中，包括他创造作品时最为擅长使用的点元素和原色。而在车身侧边的字，就简洁表达了他要表达的一切：快。
“能够被一群我所敬重的人推选为BMW艺术车的设计师，我感到非常荣幸。对于我来说，在博物馆的壁垒高墙之外进行艺术创作是一件很有意义的事情，这也应该成为所有艺术家共同努力的目标。BMW艺术车无疑将成为我所创作的拥有最快速度的艺术作品。”John Baldessari就是这样诠释着自己的创作理念。
40年来，BMW艺术车和它们的作者，一同谱写了一部简明世界现代艺术史，用艺术带给我们乐趣，如今这个创作工程还在继续，把艺术带到我们身边，也许还会更近……
好了各位知友，艺术车咱们先聊到这儿，谢谢你的耐心和兴致，咱们一同来期待BMW和BMW艺术家们下一个点子，必将再次让大家震撼。
最后，
解答一下前面隐藏的问题：BMW第二辆中置发动机量产车型是——BMW i8，你猜对了么？
那么，被跳过的第18辆宝马艺术车又在哪儿呢？5月31日见。
-----欢迎第18辆宝马艺术车加入盘点-----
我们已经盘点过之前的17辆及第19辆宝马艺术车，现在，真正的第18辆也正式加入家族阵容。宝马艺术车从来不是把大师作品直接搬上汽车这么简单，每辆艺术车的背后都表达了艺术家对这个时代的见解，第18辆艺术车也不例外，接下来就让我们探究一下TA的内涵吧。
第18辆：BMW M6 GT3
“我们迎来一个全新的技术化时代，环顾我们这个世纪的主题，归结起来就是进入‘无人’之境。”——曹斐
曹斐是第一个和宝马艺术车项目合作的中国艺术家，她擅长多媒体艺术，聚焦于社会、技术发展带来的转变。对曹斐而言，汽车是理解当代社会变化的一把钥匙，汽车爆发出的速度与中国社会变化速度的契合点，就是她创作第18辆宝马艺术车的灵感源泉。
不同于传统创作，第18辆艺术车由一辆BMW M6 GT3、一部影片、一款通过AR增强现实技术呈现彩色光影的APP手机应用软件，构建出一个“三位一体”的平行时空。这辆宝马艺术车不能用眼睛直接欣赏，要通过一个手机APP才能看见车身萦绕的流光溢彩。
曹斐认为，光是意念波动的一种表象，这辆艺术车呈现的虚拟光影，就是对意念边际“有无之间”的提问。影片中，沿“传统–当代–虚拟–未来”穿梭时空的行者，见证了科技发展下中国社会的剧变，而车身上的虚拟光影，则表达了对“未来”的预言：随着无人驾驶、无人生产、人工智能的普及，未来可能进入数字化的“无人之境”。
曹斐采用浸入式体验手法，通过AR技术增进了人与艺术之间的互动，带来一辆名副其实的“为21世纪创作的数字化宝马艺术车”。在这辆艺术车上，我们看到了属于这个时代的独特思考，也看到前沿科技带给艺术的更多可能。
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