作者：胡闹小马
对于一名电影爱好者来说，刚获得奥斯卡10项提名的昆汀·塔伦蒂诺新作《好莱坞往事》自然不容错过。昆汀笃定地说，这辈子只拍10部电影。而《好莱坞往事》作为他的第9部作品，表现出与以往截然不同的风格。
随着2020年的到来，《好莱坞往事》的豆瓣评分也逐渐下滑至7.3分，仅好于43%的剧情片。所以，昆汀这次真的是马失前蹄，阴沟翻船了吗？我觉得没有，但是这次分数低着实不冤。
稍微了解一些电影知识的朋友都听说过“三幕结构”，即第一幕让观众了解主要角色；第二幕增强其对故事的情感投射；第三幕将其带入令人满意的结局。
敢信吗？最会反套路出牌的昆汀，在《好莱坞往事》中居然严格地遵守了三幕结构。
第一幕介绍两条故事线、三大主角，时间大致是前一个小时五分钟。小李（代指其在片中扮演的角色）靠演反派在好莱坞挣扎求存，而皮特（代指其在片中扮演的角色）扮演的角色身为小李的替身，基本接不到活，定位更接近于小助理。与之并行的故事线属于莎朗·塔特（玛格特·罗比饰），作为罗曼·波兰斯基的爱人，她过着刚刚跻身上流的神仙日子。
在第一幕中，两条故事线偶有交叉，小李与皮特归来，看到隔壁车道停着波兰斯基的车，不禁大呼：《罗斯玛丽婴儿》的导演竟然当了自己邻居。
片中布拉德·皮特驾驶的黄色凯迪拉克DeVille就是《落水狗》中迈克尔·马德森驾驶的那辆，迈克尔·马德森是这辆车在现实中的车主，而布拉德·皮特曾于2013年担任凯迪拉克代言人.
当然，第一幕存在的意义除了介绍基本情况，还有初步吊起影迷胃口。《好莱坞往事》的背景是1969年，从社会的情况来看，彼时美国各地出现了大量反传统观念、反主流价值的年轻人，他们反对战争，提倡平等。而从好莱坞的角度出发，以《毕业生》《邦妮和克莱德》为代表的新好莱坞已经取得了初步胜利。
在那个礼崩乐坏，放浪形骸的年代，电影作为大众传播媒介，正面临着无限可能。因此，昆汀在第一幕中疯狂地致敬了好莱坞这个“造梦工厂”制造出的各种大作，其中有《纳瓦隆大炮》《血染雪山堡》这样的经典二战片，也有《落水狗》《无耻混蛋》等昆汀自己的作品，还有《毕业生》这一前文中提到过的新好莱坞代表作。
当皮特初次遇到曼森家族女孩Pussycat时，背景音乐是《毕业生》中的插曲，来自Simon&Garfunkel组合的《Mrs.Robinson》，小青年爱上少妇的情节在这里被反转，大叔朝少女暗送秋波。
影史著名足控昆汀不负众望，再次呈现多处足部特写镜头。
为了与普通观众一起欣赏自己的银幕形象，莎朗·塔特走进一家影院。“I'm in the movie.”，她说出一句带有双关意味的台词，随后是从银幕角度看向观众席的镜头，影片进入第二幕。
第二幕介绍小李、皮特两位男主角遇到挫折并试图克服挫折，时间大致是一小时五分钟到一小时五十分钟。莎朗·塔特在第二幕中几乎神隐，主要起到串联头尾的作用。
可以说，影片的前一小时五十分钟是十分零碎的，但是出自第二幕的两个片段却成为了许多影迷的心头好。其一是小李重拾状态，演好反派。有了之前忘词怒砸酒瓶以及被小童星“教育”的情节铺垫，小李的演技爆发显得难能可贵。当小李的声音逐渐哽咽，泪水在眼眶打转时，那种触底反弹带给人的快感丝毫不亚于血肉横飞。
小童星的名字是Trudi Fraser，许多人认为这个角色致敬了朱迪·福斯特。
其二是皮特将Pussycat送回他熟悉的、曾经拍过多部西部片的农场，临时起意决定探访农场主Spahn，实际是要确认旧友的安危，这里采用了接近惊悚片的镜头调度及剪辑技巧，以反类型超越类型的叙事方式让观众从轻松愉悦的观影情绪中抽离出来。
在《好莱坞往事》中，昆汀少有地没有站在施暴者的立场上，而是用行动拒绝对嬉皮士的浪漫化，用《电影手册》作者Joachim Lepastier的话来说就是“他对嬉皮士的恨意已经超出了他对电影的热爱”。
男人们喝着啤酒，抽着烟，电视演着小李客串的《FBI》，然后是长达7秒的黑幕转场、“SIX MONTHS LATER”（六个月后）字幕，以及旁白。这三个元素都是此前从未出现过的，从某种程度上来说，它们影响了影片的一致性，也让第三幕的界限变得无比清晰。如果说第一幕以实为主，第二幕虚实结合，那么第三幕就是完全遁入虚无。
小李前往亚平宁半岛谋求发展的桥段取样自克林特·伊斯特伍德的真实经历，处于生涯低谷期时，东木与赛尔乔·莱翁内在意大利共同拍摄了《镖客三部曲》，成为好莱坞的一段佳话。
第三幕介绍小李、皮特反杀曼森家族，最终小李与莎朗·塔特故事线合二为一，时间大致是一个小时五十分钟以后。靠意式西部片（Spaghetti Western）小火一把的小李回到美国，因为钱包告急，他决定跟好兄弟皮特分道扬镳。在那个计划一醉方休的夜晚，昆汀带着观众喜闻乐见的暴力美学，任性地篡改了历史。
有人说《好莱坞往事》的最后半小时才是完全“Blow your mind”，个人看来这是一种变相差评。曾经温柔驯养的狗狗，此刻一个飞身解决了暴徒；曾经插在轮胎胎壁上的刀，此刻扎在了皮特的大腿侧面；曾经用来火烤纳粹的喷火枪，此刻被泳池畔的小李端在手中。不断的互文就是昆汀最有效的武器，怎么能说只有最后半小时让你爽到呢？
一般人面对惨案时，总是无力地自我安慰、自我排解，而昆汀则反其道而行之，用鲜血释放了观众压抑许久的内心。原来，面对暴力，我们还可以酣畅淋漓地反击。
想要看懂电影的三幕结构，显然需要背景储备。如果你不知道莎朗·塔特、罗曼·波兰斯基、曼森家族，就没有办法与电影互动。因此，对于期待《好莱坞往事》是另一部《低俗小说》的人来说，进入情绪同构的程序并非易事。
在很多观众心中，小李、皮特、莎朗·塔特三个人生命中短暂的交集并不能被称为《好莱坞往事》，因为这个莱昂内式的命题过于宏大，而昆汀选取并魔改的部分又过于渺小。这个结论没毛病，因此看待这部影片，最舒适的视角就是站在昆汀的立场。
“《好莱坞往事》的剧本可能是我职业生涯中 ‘最私人’的”，昆汀如是说。1969年，昆汀刚刚6岁，其实他与我们一样，也是未能参与到那个时代的影迷。所以，昆汀对待那个时代的态度是小心翼翼的，相比风光无限的传奇巨星，也许夹缝中生存的小李、皮特（尤其是皮特）更能承载那份追忆。
皮特在面对《GQ》杂志采访时说：“与昆汀的两次合作，我都是毫不犹豫地说‘好’，我认为对于所有演员来说都是这样。你很清楚面前有一个绝佳的机会，并且你会得以咀嚼生涯中最棒的几段对白。”
解构完整部电影，我觉得昆汀这次有些“埋梗过深”，他对好莱坞往事的思考最终落在了对电影文化的思考上，导致在结构方面的付出与结果不成正比，提高了电影的说教性，降低了普通观众期待的娱乐性。
这也反映出昆汀在电影职业生涯末期的傲慢。以评判一名导演成功与否的标准来看，昆汀已经站在了电影艺术欣赏体系的顶端，他不再要求自己过度地创新呈现方式，只是展示私人的想法即可。
其实从这部电影的最大争议点（仅限国内）——“李小龙形象塑造是否有问题”就能看出，许多人对昆汀的傲慢并不买账。昆汀声称李小龙绝对说过自己可以击败拳王阿里，事实证明他记错了，并且他也没有进行考证，而是一通硬呛，造成了公关噩梦。
昆汀表示李小龙绝对说过自己可以击败拳王阿里，并且坚称他是个傲慢自大的人。实际上，昆汀引用的李小龙传记中并没有类似表述，昆汀惨遭打脸。
即将迎来57岁生日的昆汀不用向任何人证明自己，当他回望1969年时，他看到的是哭哭啼啼的过气明星，看到的是无事可做的替身演员。昆汀老了，所以他开始以老人的口吻讲老人的故事。现在，如此任性的挥霍只剩最后一次了。
发布于：北京