皮哥作为骨灰级电影迷，一向以收藏电影为最大爱好，除了正规途径获取，一些很难买到的电影也有依靠网上下载。
全世界的电影都有涉猎，以好莱坞电影最多，欧洲、韩日、印度、东南亚国家的口碑电影也喜欢，却很少收藏香港电影。
为什么呢？因为收藏老港片就是一门技术活，也是考验心性的累活！
不是皮哥不爱港片，早在80年代还是小屁孩时，就曾坐在影院扶手上观看那些香港与内地合拍的武打片，《少林寺》便是我的电影启蒙，《少林小子》、《南北少林》、《木棉袈裟》、《海市蜃楼》这些也是看过无数遍。
录像带和VCD时期更是港片在内地传播的黄金时代。
由于身在广东的原因，“近水楼台先得月”，当时市场监管也不严，市面上盗版港片随处可见。正是在那个时候，香港最辉煌年代的那些旧港片，皮哥看过至少七成。其中那些经典作品，很多都是看了又看，对其中的情节都是了如指掌，其中有些连里面的台词都能够倒背如流。
随着音像技术的日新月异，存储媒介不断更新换代，以前用的录像机和录像带，VCD机和VCD碟片，慢慢被容量更大、画质更佳的DVD乃至蓝光DVD取代。
这本来是一件好事，但当皮哥兴致满满把那些旧港片重制蓝光碟片买回家后，却发现很多电影片长都比以前短了，其中很多情节皆遭遇不同程度的删减。
虽然情节还是能接得上，却明显有断层，衔接的地方很突兀，让人一看就知道是被删剪了。
皮哥自己分析原因，应该是为了节省成本，毕竟片长越短，转制成本就越低。像刘镇伟的《射雕英雄传之东成西就》，有些版本就把开头欧阳锋、王妃和糊涂国师三人吞蜈蚣的情节删去了；
《中华英雄》的高潮处有两条故事线，无敌和华英雄的决战和黑龙会袭击中华楼的美国华人，早期的蓝光版本把中华楼大战的线全删掉了；
成龙的《龙的心》，一些版本把中间警察和几个壮男的打斗戏删掉了。
也有因为尺度问题遭遇删减的，像《大话西游》大结局之仙履奇缘翻新上映的所谓加长版，也都删掉了一段八戒和沙僧的搞笑戏。
这种情节的删节有些不易发现，但有些却影响了故事的连贯性和完整性。
皮哥觉得这是对我们广大影迷的一种伤害，就像我们到菜市场去买肉，谁愿意买到缺斤少两的？
当对香港电影进一步的深入了解，皮哥又发现了另一问题。原来每部香港电影在制作发行时，因为那个时代的客观原因，或多或少都存在着版本的差异，其中最为常见的，就是香港本土与台湾发行出现两个不同版本。比如我们熟悉的《赌侠2：上海滩赌圣》，香港版女主角是巩俐，台湾则换成了方季惟，只因当时台湾政府限制本土上映的电影中不能出现大陆演员。
有些港片会根据发行商的要求增删情节，比如1992年的《家有囍事》韩国版就给张国荣强行加了一场枪战戏。
王家卫导演的《旺角卡门》，刘德华饰演的阿华在最后被一枪爆头，我们都以为他死了吧？
最近才发现在台湾版中他竟然没有死，只是变得有点痴呆，伤好后被送进了监狱。
吴宇森的《喋血街头》，台湾版本却删掉了后面一大段飞车追逐戏，让细荣在会场里就被阿B按在桌子上直接爆头了。
当时为了保证台湾与香港能够接近同步上映，往往送到台湾的版本都是粗剪版，这就出现了台湾与香港片长不同的情况。
一些香港与大陆合拍的电影，甚至出现三个不同版本，比如徐克的《黄飞鸿3：狮王争霸》，由于是合拍片，大陆的北影厂版本比香港嘉禾版本多了近30分钟片长，台湾版又有不同的镜头。
这些不同版本的差异都为港片爱好者的收藏过程带来极大的难度，因此不是特别喜爱的经典港片，皮哥都不想去收藏它们。
好在每个群体的人都知道什么叫“抱团取暖”。网上就有一些比皮哥还要专业的大神，他们会把那些各个版本的碟片和视频集中起来，再挑选其中画质最好的视频文件作为底片，将其余视频文件中多出来的那部分情节片段剪进这个底片里，重新凑成一部完整版的电影。
经过这一工程之后，一部电影的片长就和原来录像带时代电影的片长相仿，有些能找到台湾版本的电影，片长还比原来单纯港版的要长。
而画质方面，因为是选用了最好的蓝光版本作为底片，多数画面的画质都很优秀。
这些网友重制的电影多出现在那些电影社区里，很多都需要花一点钱上去注册，所以一般对电影没什么要求的影迷都不会去关注。
皮哥身上就有那么一股痴劲，只要能够找到精品，多花点钱也觉得无所谓。
对比好莱坞电影公司在电影创作时，基本上不会出现这种情况。
假如你花心思了解过那些好莱坞电影，即使是60到70年代的老电影，对片长都有明确标注。近年那些老片重制蓝光版本时，也不会随意删减。院线上映版和导演剪辑版，片长的标注也非常认真，让影迷能够轻松识别，所以收藏碟片也简单很多。
对比香港电影和好莱坞电影在这方面的差异，便能看出创作者的态度，差距不是一星半点。
皮哥觉得往深了讲，香港电影在90年代达到鼎盛，之后却在几年之内迅速没落，每年电影数量和质量都直线下降，究其原因，电影创作者的态度问题不容小觑。
电影公司拍摄商业电影，出发点就是为了能够挣到钱，这一点原本无可厚非。但如果创作者只将电影当作是用来挣钱的工具，而不是当成一件艺术品来打造，便难以创作出经久不衰的作品，也不能保证电影公司的持续发展，其电影工业模式也难以形成。
我们回过头来看那个时候的香港电影，其特点相当明显，很多方面就算是现在的韩国电影也未能达到那个高度。比如创作环境自由，题材极其广泛，对电影本身的故事性和观赏性要求也高。像《跛豪》、《上海皇帝》系列、《雷洛传》系列这些黑帮片，存在对《教父》的模仿，却有自己独特的一面，已经接近诗史级别。周星驰的无哩头喜剧片；成龙、李连杰的功夫片；周润发、吴宇森的枪战片；徐克的武侠奇幻片；林正英的僵尸片；蓝乃才的邪典片；还有四大天王等明星，他们都创作出了那么多不朽的作品。
但是辉煌的背后亦隐藏着各种缺点，其一是没有很好的分析市场需求而一味跟风，往往一部电影取得好成绩，便有诸多同类型的电影出现，直到把那个题材拍死；其二是对电影本身的完成度和完整性要求不高，被一种得过且过的思想主导，能将观众吸引进电影院里便是成功，会出现香港和台湾不同版本，就是这个原因；其三是对电影的创作没有一个科学的规划，像周星驰和成龙在黄金时期每年要推出很多部电影，创作者工作量极大，制作赶工也导致了市场上充斥大量粗制滥造作品。
这些隐忧最终导致香港电影在90年代末经历不住市场的巨大变革，电影明星出走，导演纷纷北上，留下来的电影人所剩无几，电影年产量和质量也直线下降。香港电影在亚洲的领头地位，到最后也终于没能保住，我们现在只能通过重温老片，来缅怀那个时代。
但以史为鉴，我们的电影人也应该吸取教训，多向好莱坞成熟的工业模式学习，在创作出好作品的同时，保证电影市场的持续良性发展。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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