深邃虚灵 幽深旷达——黄秋园中国近现代名家大红袍画集
黄秋园，江西南昌人，字明琦。号大觉子、半个僧、清风老人，晚年别号退叟，自幼聪颖过人，喜读书嗜书画。九岁入中学，十二岁从左莲青学画，随其师法古人佳作，遍游庐山、三清山、武夷山。后为生活所迫辍学，在裱画店当学徒，得观古今名家之作，眼界渐高。二十岁前后渐露头角，开始在武汉、长沙、济南、庐山等地举办展览。后又考入江西裕民银行。任档案文书。抗战期间曾在赣南秦和、宁都、吉安、赣州办展，影响甚大，画被抢购一空。三十二岁时着力界画、学仇英、二袁，又法范宽、郭熙，能形神具肖。
20世纪50~60年代，正是黄秋园精力旺盛，艺事勇猛精进，艺术观也逐渐形成的时期。1961年创办“南昌书画之家”、"江西个山书画研究会”，被推举为“南昌国画研究会”会长。1962年赴南京、上海求师访友，眼界大开，其功力和素养为同道首肯，傅抱石曾誉其为“江西一枝笔”。1970年提前退休，倾全力于画事，开一派山水新风。
黄秋园擅山水、人物、花鸟和界画，以山水成就最高，所作多积惠大画，繁密丰茂，气势雄伟，浑厚华滋。他生前鲜为人知，曾有诗曰，“人家尽向终南往，谁肯林泉贾隐君。"“幽陂像壑凭谁问，惟有春风过岭来。"是其境况的写照。1986年他的遗作展在中国美术馆展出，轰动画坛。他的山水画全面地继承了传统山水画的艺术语汇和艺术精神，再现了程式语言的动人魅力，表现了深邃的境界和博大的气势。
此图是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表之作。与黄秋园大多数作品一样，画面采用近于方形的幅式，构图饱满充实，有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神，在整幅的勾皴点染中，强化了墨的韵味，较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法，但有所变化和发展。首先，他不使用宿墨，他认为宿墨虽能增加画面的厚重感，但墨色混浊无光，不宜达到他所追求的苍翠欲滴的效果。这里他反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨，层层叠加，纵横交错。远山近石和草丛树木，常以重墨醒之，以增加层次感。部分墨线反复勾勒，或繁而不乱，或乱中求理，处处见笔，处处见墨，苍茂而空灵。纵观全画，整体感强，气势大，意境深邃，一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙，龚贤、黄宾虹以来的山水画，建立自家法门。
该画在章培的表现上尤为突出，画中山石树木、茅舍相互掩映，错落有致，层次分明。山石的用笔毛涩，苍茫浑厚，草木茂盛繁荫，或远处迷蒙津漫，或近景华滋润泽、苍翠欲滴。一隐士策杖独行其中，寻幽探奇，陶然忘归，令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全画的活眼，能使作品灵动起来，体现出山川之灵秀、草木华滋，清幽空寂的艺术效果。
《江山雪霁图》是黄秋园山水画的精品，在中国冰雪山水画史中具有里程碑的意义。在传统山水画中，表现冰雪无非加粉和留白两种手法，似乎还没有表现冰雪的皴法。黄秋园在生活中发现，太湖石瘦、透、漏、皱的特点极易入画，遂结合传统皴法，创出了独特的表现冰雪的骷髅皴。该画即是以此法绘出，表现秋末冬初雪后山川的鸿篇巨制。
作者善画大画，往往画幅愈大愈能见其经营构图、结构的过人本领。此作峰峦突起，气势雄伟;山川、林木、屋舍、小桥、飞瀑、流泉，有主次，有起伏，有呼应，有向背，有聚散，有隐现，有轻重，有虚实。景物繁多而不杂乱，上下左右前后参差变化而气韵相贯，作风谨严而不失空灵。整幅以骷髅皴法画成，且多以淡墨为之，营造出雪霁山野晶莹、皎洁、清冷的气氛。古木从郭熙蟹爪法变化而来，虬枝更加繁密有致，穿插挪让中更见精湛人微的功力。周围再以淡墨罩染，便成寒山烟林的意境。唯画中点景的人物、屋舍、秋树能增添些许生气，如梦如琼楼玉宇的仙境，又是可居、可游现实中的山林，是中国画史上独树一格的冰雪山水画作品。
这幅《秋山图》可以代表黄秋园的艺术风格，那就是构图饱满，点线密集，以古为师。从风格来看，这幅《秋山图》有元人笔意，也有清初石涛的风格。他通过这幅作品展示出深厚的笔墨功底。
构图饱满的作品容易让人找不到重点，画家在创作的时候也容易出现笔墨节奏上的混乱。对于这种情况，就需要在细密中保留“气口”。气口也叫起眼，简单讲就是画中要有虚实相生的地方。虚和实不仅仅是对比的关系，也是互补的关系。这幅画中密林间的茅舍和瀑布，都是舒缓节奏的地方。画中需要出现可以让人“喘气”的地方，这一点十分重要。如果一幅作品到处都是厚重的墨色，那就会产生一种呆滞的感觉。适当的留白，就是气口。留白的存在让画中气脉贯通。
点线密集用好了是优点，用错了就是缺点。在山水画中，存在点、线、面三种笔墨关系。点和线共同作用在画面上表现山的气质和山的质感。古人觉得山水有魂，像人一样都是有生命的个体，画中草木繁茂就是生命力的外放。点和线的排布与交错强调了时令特点，也展示了黄秋园的胸中丘壑。学石涛的画家有很多，黄秋园把石涛作品中的自由感尽情表现，再结合元代画家的审美特质，在浓重笔墨之间飘散出雅逸情怀。好的作品都强调内容和形式的统一，对于这幅《秋山图》而言，黄秋园用一座顶天立地的高山，诉说了他对自然山林的眷恋。这份眷恋就像秋天的山水一样，深沉内敛。看到这里，就读懂了黄秋园在创作中的感受。有的时候，欣赏一幅画的过程是读懂一个画家情怀的过程。画家的情感会渗透在作品之中，等待那个懂他的人出现。
黄秋园一生默默无闻，他还能坚持创作，也许就是因为他周围有懂他的知音，让他有创作下去的动力。很多人用“借古开今”形容黄秋园的作品，这个说法十分恰当。学习前辈名家的艺术风格，要像黄秋园那样，懂得去借鉴而不是去简单地模仿。
此幅《江湾垂钓图》为黄秋园先生1976年作，是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表作之一。画面采用近于方形的幅式，构图饱满充实，有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神，在整幅的勾皴点染中，强化了墨的韵味，较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法，但有所变化和发展。画中反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨，层层叠加，纵横交错。远山近石和草丛树木，常以重墨醒之，以增加层次感。部分墨线反复勾勒，或繁而不乱，或乱中求理，处处见笔，出处见墨，苍茂而空灵。纵观全面，整体感强，气势大，意境深邃，一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙、龚贤、黄宾虹依赖的山水画，建立自家法门。
该画在意境的表现上尤为突出。画中山石树木、茅舍相互掩映，错落有致，层次分明。山石的用笔毛涩，苍茫浑厚，草木茂盛繁荫，或远处迷蒙漶漫，或近景华滋润泽，苍翠欲滴。整幅画面布局精巧，以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。寻幽探奇，陶然忘归，令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全然的活眼，能使作品灵动起来，体现出山川之灵秀、草木华滋、清幽空寂的艺术效果。
发布于：北京