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新民艺评|博物馆里走秀,画中人怎么想?

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路易·威登2022秋冬女装发布会不久前在巴黎奥赛博物馆中央大厅和库尔贝画廊举行。这是路易威登女装艺术总监尼古拉·盖斯奇埃尔最喜欢的地方,也是奥赛博物馆首次作为时装秀场地亮相。阳光穿透玻璃穹顶倾泻而下,尼古拉·盖斯奇埃尔青春洋溢的最新系列作品与博物馆藏品相映成趣。据传,在奥赛博物馆尚在奥赛宫的时期,路易·威登前往卢浮宫向欧仁妮皇后进献定制作品的途中,必定久久凝望对面的奥塞宫,驻足欣赏美轮美奂的建筑奇观。

因为服饰与艺术之间天然的关联而产生了有趣的交集,时尚以博物馆的空间为秀场,早已司空见惯。位于巴黎香榭丽舍大道上的巴黎大皇宫,原本是为了1900年世界博览会所兴建。如今,作为公共展览厅的大皇宫就是各大品牌喜爱的秀场之一。自2006年起,香奈尔每年在大皇宫发布新款时装。设计师们时而将这里变成热带丛林,时而装饰成旧时的小酒馆;2020春夏大秀,大皇宫正厅甚至被打造成了充满巴黎风情的屋顶,一众香奈尔女郎款款行走其间,风情无限。

每年的四大时装周上,各家品牌常会选择当地知名博物馆作为时装发布的秀场。巴黎时装周上,世界四大博物馆之一的卢浮宫就不止一次成了时装品牌的秀场。当模特们身着元素多样、风格各异的新款服饰,穿行在来自不同时代、不同国家的艺术作品中,就像开启了一场时间和时尚的穿越旅程。

在2020-2021米兰时装周上,意大利国宝级艺术殿堂——米兰20世纪博物馆第一次为时装敞开了大门。20世纪博物馆坐落于米兰市中心,拥有意大利最大规模的20世纪美术藏品。这里收藏的大量绘画、雕塑和装置艺术品中,包括莫迪利亚尼、乔治·德·基里科、翁贝特·波丘尼等知名意大利艺术家的作品,还有毕加索、乔治·布拉克、瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安等其他现代大师的杰作。

其实,佛罗伦萨皮蒂宫(Palazzo Pitti)的顶级博物馆帕拉提那美术馆主席艾依克·斯彻米德特在古驰2018早春度假系列时装秀时就曾用自己的回答幽默点题。当时,古驰的模特在拉斐尔的名作《镜中圣母》前走秀,周围又被拉斐尔、鲁本斯、提香、范·迪克的名画所环绕,有记者直截了当地问艾依克·斯彻米德特:“画中的圣母看到眼前这一切会不会很惊讶?”得到的回答是:“画中人物也穿着那个时代最时尚的服装啊!”

时间的流逝是无形的,因此我们总要借助一些实际的东西来使时间实体化,博物馆里的展览品就起到了这样的作用,博物馆提供给人的不仅仅是一种物化的汇集与并置,同时也是一种精神性的集聚,让我们真正地触摸到了“流逝的时间”。艺术趋于永恒,而时尚转瞬即逝;艺术注重自我,而时尚迎合市场。的确,艺术与时尚之间,似乎存在一道鸿沟。然而,它们在彼此较劲的同时,又在相互渗透:艺术变得愈发时尚,时尚又在艺术的驱动下不断地变换,那些博物馆墙上的画中人,代表的正是曾经的“最时尚”。把博物馆里的时装秀看作一个艺术的梦想,传达现实生活的热情,而在此过程中,只有艺术的推动力是无限的。(徐佳和)

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