在刚刚落幕的第14届FIRST青年电影展中，CAA客户、导演季竹青的新片《加害者，被害人》给观众留下了深刻印象。作为一部社会题材电影，讲述了一个面对“监视型社会”下的媒体与舆论的故事，观照现实的题材和细腻流畅的影像表达收获了诸多好评。
《加害者，被害人》从剧本到完成拍摄历时5年，是导演季竹青的长篇处女作。此前，季竹青凭借该电影的原创剧本获得中国电影基金会吴天明青年电影专项基金“最佳青年导演电影项目奖”。该片还在第22届意大利乌迪内远东国际电影节进行了世界首映，并获得“观众选择奖银桑树奖”，此次在FIRST影展中首次与国内观众见面，也获得了普遍好评。
回顾《加害者，被害人》的创作过程，季竹青组建的跨国幕后团队一直是被关注的焦点。精通中英韩三国语言的季竹青毕业于哥伦比亚大学电影系创意制片硕士。国际化的学习和工作背景让她能够游刃有余地进行不同类型的创作，也对电影形成了自己的理解：“电影是一种有效的语言，它允许我们对世界抛出疑问，并在讨论的过程中共同寻找答案。”
下面，让我们通过一段Q&A进一步了解一下这位青年导演。
Q：这次参与FIRST影展有什么难忘经历吗？
A：FIRST影展以年轻人为主，参加的导演也都是新人导演，整体更朝气蓬勃一点，有很多很热情的观众。这次我们《加害者，被害人》举行了两场放映，直接面对观众的交流让我倍感温暖。另外很感谢观众们的支持，基本上票一出就售罄，我自己去抢票都非常艰难，每天半夜设好闹铃抢票，全组七个人只有我抢到了。
Q：决定创作《加害者，被害人》这部电影的灵感契机是什么？
A：一开始的灵感来源于一场TED演讲，最开始剧本是关于两个母亲的故事。2014年的时候网络上出现了很多校园里拍摄的视频，引发很多讨论。一开始只是觉得有很多事情我无法理解也找不到答案，而写剧本是我唯一能做的事情，就这样开始了创作。之后我就做了大量的社会背景调查，关注这些社会现象，最后形成剧本。关注现实并为之共情，可能也是我创作的热情所在。所以对我来说，比起艺术层面的极致追求，把电影作为语言来进行表达更是我想要的。
Q：您之前做制片人的经历对后来做导演产生了怎样的影响？女性导演的身份是否提供了不一样的视角？
A：我之前在海外做制片人也跟很多导演合作过，学到很多不同类型不同风格的拍摄方式。这段经历也让我在做导演的时候更理解制片人的工作，双方沟通起来更顺畅。至于性别，其实我不太会以性别视角来选题材，男导演也是可以拍女性题材的，同样，女导演也应该有广阔的选择空间。不过在创作中，女性视角确实是一种本能，在表达上会带有自己的习惯。
Q：一直以来，哪些艺术家或作品影响你最深？
A：我个人最喜欢的导演是Clint Eastwood，从剧作上来讲我觉得他的作品总是有种“我要讲的讲完了”的潇洒，不顾虑太多工业剧作规则或者艺术审判的条条框框。像一些专门做现实题材的公司比如Participant Media制作的内容我也普遍喜欢。现实题材的电影比如《海豚湾》《聚焦》《熔炉》这样的片子也很喜欢。电视剧方面我特别喜欢韩国的一个电视剧作家叫卢熙京，她的东西很细腻，有很多深沉的东西。
Q：您对未来的发展有什么期待，希望尝试什么样的创作题材？
A：题材上面我并没有刻意为自己规划，有很多类型都想尝试。最主要的还是要看每部作品对我而言有没有可以共鸣的部分。通常我觉得花几年时间去做一部作品这个时间成本很高，那么就要选择对得起这个时间成本的作品，特别是拍电影是个很消耗热情的过程，所以一定是要精神层面有足够支撑我坚持的东西，这样做出来的东西才能对得起自己，也对得起观众的时间。
季竹青 由CAA代理