德国一直是古典音乐重地，然而在二战战后，一股新的音乐流派却在这个工业大国崛起，那就是电子音乐。在化为废墟的德国首都上，能够创造出什么样的音乐艺术？随着电子合成器的出现，人的艺术创造力在新的技术基础上有了新的展示平台。
在今天，柏林可以说是欧洲电音之都，而这一切可以说是从克劳斯·舒尔茨开始。克劳斯·舒尔茨在今年的4月26日因患肾病而去世，享年74岁。他一生中发行了60多张专辑，可以被认为是德国的电音教父。
克劳斯·舒尔茨
1977年的舒尔茨
今天的柏林工业遗址电音演出场地
晚年的舒尔茨
舒尔茨被认为是柏林电子音乐学派的重要发起人，他的事业在70年代末起飞，为今天的空灵音乐和德国电音发展打下基础。他的音乐包含了许多风格的元素，包括古典和爵士乐，而他的艺术理念主要通过电子手段来表达。
舒尔茨出生于西柏林，十几岁时就开始在各种当地乐队中打鼓，有时还弹吉他和贝斯。但是他发现鼓手的角色限制性太强。“作为一个鼓手，你是一个摇滚乐队的基石，但不是表演自己的音乐理念的独奏者，”他在2015年的一次采访中说。
年轻时的舒尔茨
第一张专辑《Irrlicht》
1972年，他发行了他的第一张个人专辑《Irrlicht》，这张专辑可以说是当代空灵音乐的一个重要时刻。舒尔茨在录制这张专辑时，使用了一架破损的风琴和一个交响乐团的声音，创造出一种迷幻超现实效果。
在他的第二张专辑《Cyborg》（1973年）中，舒尔茨使用了EMS VCS3合成器，迈开了走向电子音乐的第一步。随后，这种先锋乐器也被其他电音大师广泛使用。EMS VCS3合成器在1969年由英国公司EMS发明的便携式模拟合成器，能够制造出各种常规乐器难以产生的奇幻电子声音。VCS 3经常被用来产生声音效果，通过链接外部键盘，合成器可用于产生旋律。
VCS3模拟合成器
参加2021年欧洲电视歌唱比赛的冰岛歌手家里的模拟合成器
冰岛乐队在2021年的欧洲电视歌唱比赛上向模拟电音致敬
舒尔茨用模拟合成器录制的专辑《Cyborg》
这些专辑，让他开创出一条前卫的“柏林乐派”电音道路。该乐派喜欢展现重复的旋律结构，从中制造出奇特的空灵效果。舒尔茨这位电音大师在各个时期的视频记录中，总是以谦虚姿态，坐在键盘和合成器组成的设备堆深处。与后来越来越有明星作派的电音大师相比，舒尔茨更加显得低调。
1975年，当他前往日本，在东京参与组建前卫摇滚乐队“远东家庭乐队”，其中一人便是日后大名鼎鼎的喜多郎。在当时，喜多郎还只是乐队里的键盘手。如今，喜多郎成为New Age电子音乐的超级明星，而他总是把舒尔茨的功劳归功于启发他进入电子音乐的世界。
年轻时的舒尔茨与模拟合成器
电子合成音乐
舒尔茨的电音黑胶唱片封面
舒尔茨的电音黑胶唱片封面
用电子合成器产生的这种空灵效果，特别适合电影配乐。舒尔茨在电影配音领域的重要成就之一，是他的专辑《沙丘》（1979）。这个专辑的灵感来自弗兰克·赫伯特的经典科幻小说。在这里，舒尔茨采用了一种几乎是新古典主义的方法，将大提琴和阿瑟·布朗的歌声混合到阴森的电子音景中。
初代《沙丘》音乐
舒尔茨为日后的电子音乐发展打下奠基石
中年的舒尔茨和自己的蜡像合影
时隔多年，美国当红电影作曲家汉斯·齐默（Hans Zimmer）为丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）的2021年《沙丘》电影创作原声带时，他以舒尔茨的作品为基础，创作了他的《沙丘》专辑中的一首作品。齐默这样评论舒尔茨：“世界终于追上了一个真正的先驱者。”
中年的舒尔茨拥抱数码技术变革
舒尔茨发行的最后一张专辑
晚年的舒尔茨演出
晚年的舒尔茨演出
在20世纪80年代，舒尔茨开始从模拟合成器转向利用新的数字技术，特别是引入了Moog合成器。这些新技术的效果，在《Dig It》（1980）和《Trancefer》（1981）等专辑中可以发现。随着新千年的到来，舒尔茨更倾向于古典音乐和爵士乐，并将其与当代电子音乐技术相混合。
在晚期，他使用大量预先录制的古典和爵士音乐合成新的作品。随着合成技术越来越进步，电音平台能表达的元素越来越宽广。当然，技术和艺术之间的平衡也许会被打破，天平越来越向技术方向倾斜。
作者 | Europa-kultur