2018年10月20日和21日，由中琞文化和中视云投联袂出品、戴晓岚女士出任总制作人的大型原创音乐剧《诗经》即将登陆北京天桥艺术中心，并将开启该剧的世界首演。目前，所有演职人员赶赴外地进行紧锣密鼓的封闭排练。优美的音乐、凄美的剧情、唯美的舞台，《诗经·采薇》也因为这些“美”将成为国产原创音乐剧一道美的风景，同时也将是一部“养眼、养耳、养心”的艺术作品。随着音乐剧《诗经·采薇》的上演，北京文化艺术基金2018年度资助项目“第三届北京天桥音乐剧演出季”也将同时在天桥艺术中心正式拉开帷幕。据介绍，本届演出季由北京市西城区政府支持，由西城区文化委、北京天桥演艺联盟共同主办，北京天桥艺术中心承办。
美.优美·音乐
一部音乐剧，音乐有多重要，剧迷最清楚。好听的音乐剧不但使人坐得踏实，而且能够渗透到血液里令人兴奋令人激动。为音乐剧《诗经》操刀创作的是中国音乐“新生代”作曲家代表人物之一的著名作曲家邹航，他是中国音协的掌门人、著名作曲家叶小钢的得意门生。邹航多才多艺，不仅作曲，也是一位出色的作词人、策划人。多年来，不但先后推出《E-Time》《雷打芭蕉》《佛跳墙》等多部体现现代创作思维的专业音乐作品，同时也创作了《惊天动地》、《坐庄》、《暖秋》等大量的影视音乐作品以及《至高荣誉》、《共和国往事》、《上海沧桑》等多部影视剧担任主题歌词曲创作。其中，电影《花季雨季》主题歌让他以作曲、作词双重身份获得首届中国音乐“金钟奖”。为创作《诗经》的音乐，邹航可谓是呕心沥血。作为“旋律王子”，思维简单的邹航像极了一位久居都市但“心远地自偏”的隐者，浮躁的世事和社会形态似乎对他没有什么影响，他的内心有着巴洛克时期作曲家的那份安静，所以在他已经创作的众多旋律中有着大量优美的线条，歌者唱得过瘾，听者听的走心。在音乐剧《诗经·采薇》中，邹航在自己多年来对现代音乐、对于古典文学、对于传统文化的深刻理解的基础上，进行了一次“核爆”式的创作，美到近乎惊为天人的音乐和唱段仿佛珍珠般镶嵌在唯美的剧情当中。无论是开场的合唱曲《我该何去何从》，还是男女二重唱《我愿做一颗薇草》，还有《去吧去吧，好在还有活着的希望》，亦或是堪称“诗经安魂曲”的士兵合唱《采薇》，几乎每一首都是闭上眼都能勾魂摄魄的作品，感动，走心，无论是演唱者还是听者都如是。当然，希望到剧场观赏大戏的观众千万要等到谢幕，因为这里“埋伏”了一颗巨大的彩蛋——该剧的主题歌《生命》。“为了家，为了国，为了你，为了我。愿将理想的种子世间飘扬，愿为这世界进献所有力量！”美妙动听的的旋律，极具正能量的唱词，被演员们畅快淋漓的唱出来。事实上，原本这首曲目是男女
主人公子谦和若兰以及将军南仲的一首三重唱作品，最后因为实在好听了，只好把它放在了谢幕环节，变成了大合唱。这是一首朗朗上口、听上一遍就能跟着唱的烧脑型的作品，听到热血沸腾，最后哼着《生命》的旋律走出剧场。在百老汇，人们经常看到“韦伯作品”的标牌，作曲家在音乐剧的重要性从署名上可见一斑。在音乐剧《诗经·采薇》中，人们也将现场看到“邹航作品”的标牌，这是剧组全体创作人员对于这位才华横溢的作曲家发自内心的尊重。
好的作品还有好的演绎者，因为有主演了大量音乐剧作品的李炜鹏、蒋倩茹的加盟，《诗经·采薇》无论在声音上和形象上都增加了“仙气儿”，两位出自上海音乐学院音乐剧系的高材生用唱功和演技完美驾驭了子谦和若兰两个主要角色。排练场上，两位演员经常是情到深处泪流满面。歌剧演员出身的蒋帅和东方歌舞团独唱演员袁岱也都是极具实力的青年艺术家，两位在剧中也同样有出色的表演以及叫好的唱段。
美·凄美·剧情
剧本剧本，一剧之本，音乐剧要有一个情节简单但却引人入胜的剧本，才能吸引着观众随着音乐往下看，故事要讲的精彩很重要。在诗经原著中，“采薇”讲述的是军人驻守边疆，以薇草寄托思乡之情的故事。音乐剧《诗经·采薇》的故事就是基于诗经原著而生发出来的想象，将爱情与人性合情合理的融进剧情。本剧编剧、中国传统文化研究专家戴有山在尊重史实的基础上，讲述了一个关于如何理解生命，如何面对生命终结与重生的故事，故事中有战争、瘟疫、爱情以及家国情仇。他力求对传统文化进行全新解构，着力挖掘中国古典精神中的大爱思想。剧情围绕着致力于用医术救治苍生的乡野郎中子谦、富有抱负和野心的将军南仲以及美丽温良的世家女若兰三个两小无猜的“发小”之间展开，想爱爱不得因爱生恨的南仲意图用战场阻止子谦和若兰的爱情，最终自己不得善终。三人之间微妙的情感，在剧情和音乐中得到淋漓尽致的铺陈，二重唱、三重唱等多段走心的令人涕下的唱段让这部戏充满了凄美哀婉的情绪，同时个人的小爱与家国大爱又在其中浑然天成的融合在一起。据介绍，在剧本创作上，《诗经·采薇》追求极致和精益求精，三年之间改稿40余次，力求尊重史实、洞察古代人生活形态、追本溯源，同时又符合当代人的审美需求。对此，中琞文化创作团队在征询国内多位诗经研究学者，查阅诸多同时代古籍的背景下，对《诗经·采薇》音乐剧剧情进行了再创作。除了动人的故事，音乐剧的唱词也是故事的完美阐释。剧中，有多段诗一样的意境的唱段出自写词圣手梁芒先生，他是孙楠、冯小刚电影的御用写手，电影《集结号》主题歌《兄弟》、孙楠的《拯救》等经典佳作脍炙人口。
美·唯美·造型
既然是古装剧，服装自然也是人们期待的东西，诗经的年代人们都穿成啥样啊？前几天，由服装设计大师阿宽设计的数十套剧中人物戏服终于华丽出台。美轮美奂，这四个字足以形容眼前的一套套设计制作精良的“华服”。“自然美的人体需要有外在物的包装,不仅女性,男性也是极其注重‘包装’, 音乐剧《诗经.采薇》中男女服饰都体现了这一点。现代已经习惯女性的穿红戴绿,男性的深色素朴。在音乐剧《诗经.采薇》中,却会发现截然相反,男性服饰是华丽的,而女性服饰是淡雅的。这在《诗经》中有大量实例。”本剧编剧、中国传统文化研究专家戴有山在《诗经》中找了大量的佐证。《卫风·硕人》中写到“衣锦褧衣”,锦衣外面再加上麻纱单罩衣,用以掩盖其华丽,身为贵族的庄姜尚且如此,何况民间女子呢?而《豳风·七月》中却写“载玄载黄,我朱孔阳,为公子裳。”玄,黑而有赤也;朱,深红色。用黑红色与黄色的丝纺织,给“公子”织成红色的下裳,这足见当时男子衣着色调华丽的风尚。《鲁颂·閟宫》中“公车千乘,朱英绿滕。”公子哥儿坐在马车上,右手持装饰了红缨的矛,右手拿着系了绿绳的弓把。保卫国家的安全,而这并不是个人装扮行为,而是举国阵容。《诗经》时代男女服饰呈现出这种特点,究其原因在于,周代虽已由女系氏族社会过渡到男系氏族社会,但民间的审美观念却没有立刻发生翻天覆地的变化,社会仍是男性为了得到女性的青睐,极力装饰自己的外表,以博得女性的欢心。
说到这个造型团队可谓是国内最顶尖的两大高手，著名造型设计师阿宽是北京现代舞团造型总设计，荣获“全国化妆造型十佳”、“亚洲百杰造型师”称号。同时，也曾经担任2008年北京奥运会开幕式、残奥会开闭幕式首席造型师 。多年来一直担任央视春晚、中国艺术节、全国舞蹈大赛等大型活动总设计，多次荣获金奖。他担任过《清明上河图》、《水漫金山》、 《红河谷》等数十部舞台作品的总设计。另一位是著名造型设计师贾雷，同样荣膺“全国化妆造型十佳”和“亚洲百杰造型师”称号。近年来，贾雷以新锐造型设计身份游走于国内外演艺业界，共设计节目造型110多个，20多个节目荣获金奖，30多个节目荣获银奖。
美·清美·舞美
目前国内的舞台上，“高、大、满”成为很多舞美工作者的习惯性创作，舞台上要么被各种复杂的道具塞得满满的，要么几乎将一座房子一座山搬上舞台。留白是中国传统艺术的高明之处，但是很多舞美作品不给人留下想象的空间。这一次，在《诗经·采薇》的舞台上观众会看到大吃一惊的舞美。被誉为 " 中国舞台美学的领军人 "的郭昕是中国先锋戏剧艺术家，也是中国十大杰出实景演艺项目美学设计师之一，在舞美艺术创作中有着丰富的经验。郭昕的舞美阐释是：“在《诗经·采薇》舞台空间上， 除了对于‘ 薇’ 这种植物的主体刻画， 还有意识的利用现代机械， 将竹简（ 诗经） 、曲水流觞（ 爱情） 、垛口（ 战争）与守旧（ 传统戏曲） 等元素统一在‘ 水墨画卷’的风格之中， 营造一种具有意境美的舞台形象， 其中多留白， 少写实， 写实部分也将是局部写实， 并在形态和色彩上， 与写实区分。”在郭昕的设计中，《诗经·采薇》的舞台有着极简的美学风格，可能几级台阶就代表了宫殿，几个类似竹简的景片就成了《诗经》的载体。有时候看似什么都有，但却似乎一无所有。有时候看似什么都没有，但大量的留白令人对这个遥远的故事充满了无穷无尽的想象。这部音乐剧即将成为中国原创音乐剧的一股清流，带给人一种清丽之美。未来，音乐剧《诗经·采薇》即将要离开北京去各地甚至世界更远更大的舞台上去巡演，因为大量软景以及体积不大的道具的运用，这也可能是最省运输费的一部戏了。
发布于：北京