5月30日晚19:00，浙江音乐学院音乐厅迎来《三棱镜狂想曲——2025歌剧学院结业音乐会暨五周年教学成果展》。国际著名女高音歌唱家孙秀苇担任艺术总监，著名钢琴家、世界顶尖歌剧艺术指导罗曼·克鲁莫夫担任艺术指导、刘名阳担任导演，携手学院师生共同呈现一场融合法国现代主义、中国现实主义与美国爵士精神的歌剧盛宴。
棱镜之面：光年交织的叙事光谱
普朗克《蒂蕾西亚的玛梅尔斯》以黑色幽默叩问性别与自由，在棱镜第一面折射出冷冽锋芒。导演刘名阳为本场音乐会开篇的普朗克作品定下“解构荒诞，释放自由”的基调。他着力于剥离传统歌剧叙事的线性外壳，通过象征性的肢体语汇、简洁而富有张力的空间调度，以及灯光与投影的切割运用，将这部充满黑色幽默的超现实主义歌剧打造成一面映射人性与身份困境的冰冷棱镜，引导观众在怪诞与冷峻中思考性别与自由的本质命题。在艺术指导罗曼·克鲁莫夫（Roumen Kroumov）对普朗克现代节奏与和声色彩的精准把握基础上，赵一鸣（饰导演）以《观众们，屏息以待》拉开序幕，其冷峻的舞台掌控力，精准体现了导演的构思意图；《不，他是我的丈夫》中，陈艺田以极具爆发力的花腔与叛逆的肢体语言，塑造了一个挣脱世俗枷锁的先锋女性形象，艺术总监孙秀苇更欣慰于她对角色超乎预期的掌控；周子泰与王凌峰在《和你在一起，拉库夫》中以诙谐对唱演绎市井小民的荒诞纠葛，而终曲《啊，亲爱的自由》则由陈艺田、易浩扬与合唱共同演绎一场超现实主义的狂欢。
郭文景《骆驼祥子》扎根老北京胡同的悲欢离合，在棱镜第二面聚焦胡同深处的炽热烟火。导演刘名阳通过精心设计的群像调度、具有强烈地域符号的肢体语言，以及光影对人物内心世界的投射，刘名阳力求在舞台上再现一幅充满生命韧性与悲剧宿命感的市井风俗画。他特别强调演员表演的“泥土感”与真实情感的迸发，让角色的挣扎与尊严在方寸舞台间流动起来。艺术指导董一丹则专注于挖掘郭文景音乐中浓郁的民族韵味与现代戏剧张力，为学生驾驭这部中国现实主义力作提供坚实的音乐骨架。陈艺田（饰小福子）在《这是人的世界》中以哀婉咏叹控诉命运枷锁，再现时代洪流下的个体沉浮。金凡雅与多莉雅（分饰虎妞）以声线张力诠释角色的泼辣与脆弱。值得一提的是，极具穿透力的戏剧女高音金凡雅以声音的极致控制力，成为整场演出最耀眼的棱光之一。在《虎妞之死》中，她从撕裂般的强音到游丝般的弱音，用音色的明暗对比精准刻画角色濒死前的挣扎与回光返照。作曲家笔下艰深的乐句，在她手中化为血肉，将角色的悲剧命运推向极致。为了帮助演员更好地诠释角色，虎妞原唱孙秀苇总监倾囊相授，从指尖颤动到眼神流转，逐字逐句雕琢刻画，将虎妞的泼辣、脆弱与不甘展现得淋漓尽致。许皓轩（饰祥子）的表演同样令人动容，其师从原版祥子饰演者著名男高音歌唱家韩蓬，他以克制的肢体语言与浑厚声线，将人力车夫的挣扎与尊严刻画入微。这对“师徒传承”的舞台对手，在唢呐演奏张家瑞高亢凄厉的即兴穿插中更显张力，传统民乐与歌剧唱腔交织，将市井婚姻的无奈与宿命感推向高潮。
格什温《波吉与贝丝》迸发爵士与歌剧的激情共振，在棱镜第三面泼洒底层社会的斑斓爵士。导演刘名阳将美国底层社会的生命力与爵士乐的即兴精神融入舞台动态，通过充满律动感的群舞编排、富有街头智慧的肢体表达，以及灯光色彩的大胆切换，营造出卡特莱特街区的喧嚣、热情与底层挣扎。刘名阳尤其注重角色间的情感张力与爵士乐节奏在表演中的自然流淌，让歌唱与舞蹈、戏剧动作浑然一体，展现一种原始而澎湃的生命力。艺术指导罗曼·克鲁莫夫（Roumen Kroumov）在此部分大放异彩，以其对格什温音乐语言的深刻理解，指导学生精准捕捉蓝调韵味与歌剧咏叹的激情共振。多莉雅（饰克拉拉）以《夏日时光》的摇篮曲吟唱，将母性温情与爵士即兴完美融合；郑心烨（饰瑟琳娜）在《我的爱人已离去》中以撕裂式高音直击人心；刘靖涛与周业超（分饰波吉）以截然不同的声线诠释角色的复杂内核，李欣怡与李子懿（分饰贝丝）则以爵士咏叹碰撞出双重火花，一首波吉与贝丝的二重唱《贝丝，你现在是我的女人了》如同棱镜色散的光束，将爱情的热烈与脆弱凝为永恒瞬间；龚琦翔（饰Sporting Life）则以《未必如此》的戏谑摇摆，将黑色幽默与批判锋芒融为一体。
棱镜之核：五载淬炼的艺术共生
五年来，歌剧学院以“经典为根、创新为翼”的理念，在孙秀苇、罗曼·克鲁莫夫（Roumen Kroumov）等导师团队的协同指导下，构建起融合“声乐技巧+戏剧表达+文化理解”的培养体系。学院更邀请多位国际声乐大师与戏剧专家，通过大师课与联合排演，为学生注入跨文化视野与前沿艺术思维。
从普朗克跳跃的现代节奏到格什温的爵士即兴，艺术指导罗曼·克鲁莫夫（Roumen Kroumov）以音乐本体的深度解析，助力学生驾驭多元风格；导演刘名阳通过动态调度与群戏设计，赋予《骆驼祥子》市井场景以流动的生命力；而艺术总监孙秀苇始终强调“角色即灵魂”，她带领学生深入挖掘人物内核，从虎妞的市井泼辣到贝丝的复杂人性，帮助学生打破声乐与表演的边界。
在国际导师团队的协同打磨下，学生们以“三棱镜”般的多面能力惊艳舞台：陈艺田从叛逆的蒂蕾西亚到悲情的小福子，以声线无缝切换展现对角色的深刻理解；周子泰在油滑的拉库夫与市井车夫间自由游走，其灵动神情与肢体喜剧凸显学院对角色塑造的全面锤炼；多莉雅则以虎妞的双面演绎与克拉拉的爵士吟唱，印证了表演收放自如的教学成果。
棱镜之光：时空交响的无尽可能
五年星光凝于此刻，“三棱镜”同样折射出歌剧学院教学成果的多元维度。从普朗克的现代哲思到郭文景的民族根性，再到格什温的自由呐喊，学生们以青春之声架起跨越时空的文化桥梁。
“歌剧是棱镜，时代的光穿过它，便有了色彩与温度。”艺术总监孙秀苇感慨道：“这场音乐会不仅是技艺的展示，更是艺术精神的传承。五年来，我们坚持‘以经典淬炼初心，以创新拥抱未来’，让学生在与大师对话中成长为有思想的歌者。”如今，许皓轩、赵一鸣、李欣怡等歌剧学院毕业生已在各大演出中崭露头角，而陈艺田、易浩扬、周子泰、多莉雅、龚琦翔、李子懿、郑心烨等新星蓄势待发，为世界歌剧舞台注入跨越代际的新活力。
主创团队
孙秀苇 / 艺术总监
旅意世界著名女高音歌唱家，歌剧表演艺术家。曾连获国际顶级歌剧赛事的六个金奖，现任浙江音乐学院歌剧学院艺术总监。
她的首次歌剧登台亮相于日本东京歌剧院，出演其第一部歌剧《茶花女》中的薇奥莱塔一角，崭露锋芒，自此开启了她的全球歌剧事业。她在意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》中的诺尔玛一角，引发狂热反响，声名日盛。
孙秀苇的演出足迹遍及世界各大顶级歌剧院，包括维罗纳露天剧场、罗马、威尼斯、都灵、热那亚、佛罗伦萨、西班牙塞尔维亚、柏林、波恩、尼斯、苏黎世，同期她的歌声进入美国歌剧市场，并于华盛顿、洛杉机洛杉矶、底特律、费城及加拿大多伦多、中国国家大剧院、以色列特拉维夫等三十余家顶级歌剧院及世界顶级歌剧节演出，包括“维罗纳露天歌剧节”、“普契尼艺术节” 、“阿旺什歌剧艺术节”等。
她诠释的歌剧人物性格各异，每个角色的扮演都堪称经典。她的名字如宝石般镶嵌于多部著名歌剧之上，包括 《诺尔玛》《游吟诗人》《阿依达》《麦克白》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《歌女乔康达》等。
孙秀苇在其歌剧生涯中成功塑造了威尔第、普契尼等大师的众多女主人公，代表角色包括蝴蝶夫人、图兰朵、托斯卡等。作为当今世界歌剧舞台上最经典的“蝴蝶夫人”，她已在全球各大剧院公演中饰演“巧巧桑”一角200余场次，将该角色楚楚动人的清纯、对爱情的坚贞及女性的傲骨诠释得淋漓尽致，深入人心。同时，她也是“歌剧之王”多明戈在歌剧《图兰朵》中钦点的中国公主，她演绎的“中国公主”集高冷、柔情、娇媚于一身。在国家大剧院版歌剧巨作《麦克白》中，她与多明戈饰演的“夫妻”将歌剧与戏剧完美融合，在中国声乐界引起极高震撼，堪称完美。
与她合作过的指挥家包括：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演包括：法兰高·齐费里尼、强 - 卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。
作为耀眼夺目的歌剧明星，孙秀苇不但活跃于舞台，也常常现身于电影荧幕。近年来，由她主演的多部高清歌剧电影接连于全球发行，如：与普拉西多·多明戈同台演出的《纳布科》及《麦克白》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》等，均一经公映便获得巨大成功。尤其值得一提的是，由她饰演女主角虎妞的国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》，首次公演便取得了轰动京城的骄人业绩，引发狂热反响，之后于欧洲巡演，更再度引起世界主流音乐媒体的争相追捧。
孙秀苇是至今仍活跃于世界顶级歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一，堪称中国歌唱家的世界名片。
瑞士藉艺术家，享誉世界的著名钢琴家、顶级剧院歌剧艺术指导、作曲家。他已作为独奏家和室内乐音乐家成功举办了千余场音乐会，享有“瑞士观众公认的艺术家”“保加利亚人民音乐家”“最耀眼的国际钢琴巨星”等赞誉。
罗曼以卓越的钢琴艺术才能和对音乐的执着追求而屡获殊荣，他曾在多个钢琴、室内乐和作曲国际大赛中荣获金奖，并获颁巴黎国际艺术协会金奖，还凭借雄厚的实力被授予奥地利舒伯特协会和保加利亚二十一世纪基金会特殊荣誉及 2000 年度保加利亚音乐家等头衔。
精通法语、德语、意大利语、俄语和保加利亚语（母语）的罗曼，艺术足迹遍及全球，杰出的音乐才能和高超的钢琴表演技巧使他受邀于众多世界顶级音乐厅举办专场音乐会。他多次于奥地利、英国、意大利、法国、比利时、德国、俄罗斯、希腊、保加利亚、乌克兰、捷克和波兰等国进行巡回演出，赢得当地观众的追捧。
罗曼成为最权威的歌剧艺术指导的致胜秘诀是他拥有超凡的“乐队演奏思维”，罗曼的“乐队演奏思维”成就了他与众多世界顶级歌唱家的合作，包括：里奥·努奇（Leo Nucci）、雷纳托·布鲁森（Renato Bruson）、胡安·庞斯（Juan Pons）、埃琳娜·莫苏科（Elena Mosuc）、帕特里齐亚·乔菲（Patrizia Cioffi）、孙秀苇、阿尔贝托·格扎勒（Alberto Gazale）等。
罗曼创造了这个时代的历史，作为音乐、文化的成功典范，他引领着古典音乐新一代的潮流，是一位世界公认的天才艺术家。
浙江音乐学院艺术指导教学部专任教师，歌剧学院艺术指导。毕业于意大利帕尔马音乐学院艺术指导专业，先后师从范立芝副教授，著名艺术指导拉斐尔科尔泰西教授（Raffaele Cortesi，帕尔马音乐学院终身教授）。2020年考取帕尔马音乐学院艺术指导助教，与学校签订工作合同，并获得奖学金。2021年经Raffaele教授推荐参加 Verdi off威尔第音乐节并担任歌剧艺术指导。应著名歌唱家Lelio Capilupi, Ziveri Francesca, Monica Colonna等的邀请，多次为其音乐会排演担任艺术指导工作并受到大家的一致好评。经过导师和各位歌唱家的引荐先后担任歌剧 《La Bohème》《Simon Boccanegra》《Trovatore》《Don Giovanni》 《La traviata》《Les Brigands》等多部歌剧的艺术指导工作。2023年担任浙江音乐学院制作歌剧《L‘elisir D‘amore》艺术指导。2024年担任中国歌剧专场音乐会艺术指导，并于央视音乐频道展播。2024年担任浙江音乐学院制作歌剧《Turandot》艺术指导。
主演音乐戏剧《追光巨星》
参演大型原创话剧《苏母》
主演文旅版话剧《李白》
主演音乐戏剧《一曲成名》
主演话剧《驴得水》
参演儿童剧《三只小猪》《尼莫历险记》《丑小鸭》
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发布于：北京