近期，窦靖童在个人微博发布了一条与巡演小助手的对话视频，正式官宣「状况外」巡演重返内地！目前已官宣的四座城市分别是南京、西安、厦门、广州。
「状况外」是窦靖童出道后首个体育馆级别的巡演，首站于2024年10月在上海起跑，此后一路途径北京、成都、佛山、澳门、台北、英国伦敦等地，所到之处均引发热烈的反响。
状况外这一名称，来源于窦靖童在生活中总是沉浸于个人世界的特质，所打造的演出空间也像是一座逃离现实的乐园，在这里，没有烦心的生活日常，也没有纷扰的人际关系，一切只关于窦靖童和她的音乐。
从选曲、舞台设计到视觉，状况外处处散发着窦靖童标志性的“没有班味“的梦幻感和松弛感。伴随着特别喷洒的香氛，温馨和舒适的氛围弥漫整个场馆，在2024年主打规模和阵仗的一众演唱会里，成为了独特的存在。
在人们以往的印象里，窦靖童的形象或音乐总是与”小众””另类”等关键词绑定，状况外的成功，能够看到她已然在主流视野站稳脚跟，与更多的听众产生连结，通过其最近的三张专辑《GSG MIXTAPE》《春游》《空中飞人》，我们能清晰目睹这一转变的过程。
（ GSG MIXTAPE ）
全英文创作实验专辑
以小绿人的视角自我审视
以学校餐厅为专辑取名，将表弟的搞怪照作为封面，Z世代典型的碎片化情绪表达，信手拈来、玩心十足地实验各类音乐风格，窦靖童在前两张专辑《Stone Café》《Kids Only》中，众望所归地展现了自己的音乐才华和审美取向。
然而，三专《GSG MIXTAPE》却在时隔三年后姗姗来迟，窦靖童在采访中直言，这段期间她曾陷入追求音乐“更酷、更高级”的混沌中，创作出了一张“黑暗”的专辑，在意识到创作心态并不健康后，最终没有发表。但这一经历促使她沉下心来，重新审视自我，与音乐建立新的关系。
于是乎，《GSG MIXTAPE》作为一张“重新出发”式的作品诞生了。在朋友女儿的启发下，窦靖童与插画师Alex创造了一个举止羞涩，但充满了好奇心的小绿人(The Green Shy Guy)作为专辑的主角，通过角色扮演的视角，观察自己一路上心境的变化。
从《GSG》里的“只看到眼前无尽的黑洞”，《CAT》“现在我感到有点累了”，到《SUPERSONIC WONDERLAND》“你活着是为了什么/夜里能否入眠”.....窦靖童在歌里吐露此前畏惧面对的负面情绪，她形容这样的内心对话就像“打怪升级”，只有正视它们的存在，才能让内心达到平和的状态。
音乐上，窦靖童让真实的感受来引领专辑的音乐走向，虽然仍是惯用的实验拼贴手法，但都具有明确的声音色彩，整体听感像是经历一场充满意识流的梦境，从黑暗、怪诞，渐渐转向明亮、温馨和平静，象征着每个人内心害羞、敏感的小绿人（真实但并不理想的自我）被最终接纳的过程。
正如她在专辑想传递的“爱和温暖”，在被许多人所喜爱的《ORANGE》中，她借由夕阳、亲情、爱人等意象，将生命中充满了无常之美作为答案，送给所有和她面临着种种人生课题的听众。
《GSG MIXTAPE》推出后，除了音乐制作上的成熟和进取受到肯定，窦靖童对于自我、他者和世界的切身思索也收获了许多共鸣，不久后，其首次包含完整概念编排，以从早到晚的时间进行叙事的「你好，GSG」线上音乐会，也为如今的状况外巡演埋下了伏笔。
（ 春游 ）
首张国语创作专辑
开启一场春日的松弛浪漫之旅
2023年，窦靖童推出了个人首张国语创作专辑《春游》，彻底打破了自己”英文创作”的舒适圈，展现了将音乐传递至更广阔圈层听众的决心。
在此前，窦靖童曾不止一次地表达过，用中文写词是件难为情的事，所以一直迈不过这个槛，但其首次交出的成品，无疑充满了强烈的个人特色，无论是随性的《Monday》，还是《烟花》里“妈妈给过最特别的礼物/是教我怎么欣赏一道彩虹”，都可见其词作的随性、灵动、诗意。
在快节奏、高压力的社会环境下，每个人都渴望精神上的放松，而《春游》正是一张切中时代脉搏的作品，专辑里的10首歌曲分别由一半明媚阳光的「日场」，和另一半轻柔迷幻的「夜场」组成，共同构成一整天的听觉游玩体验。
《Monday》是日场的代表作，也是窦靖童第一首大范围出圈的作品，抓耳的副歌旋律，Jazz-Pop的慵懒，8–bit音效的活泼俏皮，结合Scratch音效和”范特西””MP3”等代表千禧年的音乐符号，令痛苦的周一也有了舒展松弛的气息，被网友戏称为”但凡上过一天班也写不出这么舒服的歌”，但或许也只有如此自由的窦靖童，能够将”等最后一班电车/和你看日落”这般玄幻的场景，写得让人心驰神往。
夜场的《烟花》和《河流》，是专辑里两首具有代表性的抒情歌，将听众引入迷人朦胧的夜色中。前者是段落编排上如同烟花绽放不断带来惊喜，讲述成长的感悟；而后者是将爱情比作两条交织河流的极致浪漫，或许下一秒会汇入大海终将分散，但此刻就让我们像没有明天一样爱下去吧。
整体轻盈灵动，欢快流畅的听感，同时充满个人特质的制作，让《春游》一跃成为2023年最受关注的专辑之一，而伴随着CD、透明咖啡胶的发行，不少乐迷也在入手实体后，在社交媒体晒出和专辑的合照，或是开箱的分享，希望能将这份松弛感延续到日常生活中。
（ 空中飞人 ）
首次挑战国语流行抒情
在广阔的流行乐国度自由飞行
如果说《春游》是窦靖童正式推开了国语歌曲的大门，正式踏入这个广阔世界，那么接下来的专辑《空中飞人》，就是她在名为国语流行乐的国度安营扎寨，深入游览的篇章。
如同许多国语流行乐专辑，《空中飞人》具有非常简洁明确的主题：以“飞行”作为整体概念。由于忙碌的工作，窦靖童经常要飞往不同城市，于是她将机舱中的所感所悟，在宁静中被放大的情绪，睡眼惺忪时的想象....利用往返飞行的时间，创作出了这张专辑。封面上酷似驾驶舱仪表盘的机器，其实是一款经典的合成器，也象征着促使她的音乐“飞行”的驱动力。
专辑的第一主打《空中飞人》，毫无疑问是窦靖童出道至今流行色彩最浓厚的作品，标准的ABABCB流行曲格式编排，对于爱和思念的直球表达，钢琴、吉他的比例大大增加，尤其是抓耳的副歌旋律和歌词，让它迅速成为了许多榜单的年度单曲热门，也让乐迷再一次惊呼：第一次写流行抒情歌就如此成功，简直是可怕的天赋。
但背后的制作过程其实相当艰辛不易，充满了许多令窦靖童陷入焦灼的「反直觉」：比如要克服被比较的恐惧，突破音乐创作的惯性，要反复确认自己写歌的动机....直到她第一次录完人声，看到制作人Ernest被感动得流泪，所有的自我怀疑才像雾一样散开：自己一直想挑战流行歌，也希望借由流行歌给听众带来感动和共鸣，而《空中飞人》是拥有这样的力量的。
构成这张专辑流行气质的，还有对于人声的雕琢。与以往专辑的人声都被配器包裹不同，此次人声被放置于最核心的位置，无论是《空中飞人》的细腻倾诉，或是《飞咯》的浅吟低唱，《可怜的东西》与魏如萱的梦幻对唱，还是《我》的歇斯底里，在展现了窦靖童作为歌手的技能包的同时，也为专辑带来了丰富的声音风景。
然而即便是制作流行乐，窦靖童也延续着不落窠臼的个人风格。在这道精心打造的佳肴中添加了许多带有强烈个人审美烙印、在当下堪称“珍稀”的音乐调料：比如大量合成器音色和复古节奏、来自Bill Withers、Earth，Wind&Fire等Funk或灵魂乐大师的灵感来源、笛子与Tame Impala式迷幻鼓点的融合....假如你更偏好于Indie面向的窦靖童，在这张专辑里同样能够收获大量听觉愉悦。
悦耳而不俗套，在流行与个性间达到平衡，是《空中飞人》力求实现的目标，也是窦靖童等Z世代音乐人所努力开拓的一条全新的流行乐道路。而专辑发行后便被视为下一届金曲奖获奖热门，和接连的主流奖项入围——第三届浪潮音乐大赏「年度专辑」、「最佳女歌手」提名、Freshmusic Awards年度十大单曲...都足以证明评论界和听众对于这张专辑的肯定。
与此同时，也有很多听众期待着《空中飞人》的实体专辑，不妨密切关注星外星音乐的官方账号，说不定哪一天就有惊喜降临哦！✈️
“空中飞人，何时落地呢？”这位以音乐谱写飞行日记的空中飞人，即将轻盈着陆于熟悉与热爱的地面，和心里一直挂念着的人们，描述她在天空看见的风景。
发布于：广东