新浪网

可惜了,黄奕

吐槽电影院

关注

确定不再关注此人吗

《演员请就位2》最有意思的地方,就是看郭敬明和其他人吵架。

在上一期节目里,即使把S解释出花儿来,明眼人都知道,郭敬明是上这里选美来了。

每位导演仅有的两张宝贵的S卡,郭敬明一口气给了两位男团偶像——

UNINE的何昶希和时代少年团的丁程鑫

special还拼错了

尤其当表演被李成儒评价为“一块死肉”的何昶希拿到S卡,气得张大大在后台掐人中,陈凯歌直接飚英语:

This is such a big surprise

诡辩小四,自有人收。

上期为广大观众出了一口气的,是久未露面的黄奕

当自己的表演被郭敬明评价“不OK”的时候,黄奕教科书式的不屑,仿佛在说:

你说的什么东西?

你在教我演戏?

放在其他评委那里,黄奕这幅表情,会显得有点不尊重人。

但放在无视规则的郭敬明这里,就很解气。

尽管处在人生低谷,黄奕明显还是有股傲气的。

不仅体现在她的表情上,还体现在她的选段上。

胡杏儿的《亲爱的》有方言挑战和情感爆发戏,辣目洋子演的是安藤樱在《小偷家族》里教科书级别的哭戏。

两者都是很能凸显演技的知名片段。

但黄奕选了陈凯歌的《风月》——

一场倚重氛围、稍显平淡的内心戏,在陈凯歌的作品里也算不上很有知名度。

敢用这种戏份作为复出头炮,其实需要一定的自信。

看到黄奕出场时那张因整容而僵硬的脸,本来让我替她直捏把汗。

但她在《风月》里的表现,还是功底犹在的。

没有任何大幅度的表情和动作,全靠眼角眉梢流露情绪。

内敛克制的表演中,又能看见恨、爱、失望、哀绝的不同层次。

陈凯歌评价她演出了“天真与孤独,刚强与决绝”。

她在表演上的“神闲气定”,反而契合了《风月》里蕴含的一层女权用意。

看到黄奕还能用眼神演戏,说明她武功未废。

在舞台上,她说了一句很让人动容的话:

之前那些危险的路,我都亲自走完了,从今天起我想走在阳光下,让你们看到。

虽然机遇不一定还在等着她。

但没有什么,比看到一位有故事又有天赋的女演员重拾表演欲,更让人欣慰的事了。

早年的黄奕,是娇憨型女演员的代表。

所谓娇憨,是两种气质的冲撞与融合。

它既有聪明灵动的一面,又有虎里虎气的稚拙。

甜而不腻,可爱但不做作。

这样的女演员塑造的角色,往往男女通杀。

像是扬州女侠李玉湖

仙女庙里初遇杜冰雁,李玉湖像个痴汉。

瞪着杏眼,张着小嘴,毫不掩饰为美人所倾倒,却不知自己的美也惊艳了别人。

美而不自知,是娇憨得以成立的基础。

不去时刻关注自己是否“美”,行为举止才会松弛自然。

在自然的状态中,她散发“美”,并交由观众去发现。

这样的“美”,不刻意,扑面而来。

杜冰雁知书达理,李玉湖也有自己的冰雪聪明。

齐府那些文化礼教的难关,她总有自己的一套方法化解。

不会引经据典,但熟知民谣俚语。

源自市井的生动活泼劲儿,哄得齐家上下笑语盈盈。

机灵活泛,同时充满喜感

这些,都是娇憨型角色讨喜的关键。

李玉湖的出彩,给二代小燕子提供了可能。

因为两者的内在气质是共通的。

虽然《还珠格格3》因为更换主演、剧情大变,成为毁经典的初代记忆。

但回过头看,黄奕的小燕子也有着属于自己的灵动之美。

论形象契合度。

她的身形和长相,比赵薇更看得出小燕子的机敏和灵巧之感。

论表演能力。

(戏)能欢乐喜剧人,文(戏)能情感入人心。

只是第三部的狗血三角恋,将小燕子包裹在嫉妒和情伤里,全然失去了赵薇版的自由和生命力。

也就失去了这个角色最关键的神采。

如果琼瑶没有写崩剧本,当年,也很难有谁比黄奕更适合接赵薇的班了。

此次重出江湖的黄奕,作为演员被重复提及的角色仍旧是李玉湖和小燕子。

一个是她灵气的巅峰,一个则是她大好星途的证明。

今昔对比之下,人们除了感慨她“一手好牌打得稀烂”。

其实更觉可惜的是:

国产剧已经越来越少见像她早期那样,让人一见倾心的娇憨灵动型女演员了。

想得到的,都是当年。

比如朱茵的黄蓉

在众多版本中,朱茵的黄蓉成为了很多人的白月光。

不仅是因为无可挑剔的颜值,还在于演出了极致的“娇嗔”感

不管是捉弄人、教训人,还是和靖哥哥闹别扭。

表面上看着盛气凌人,实际上天真烂漫、惹人爱怜。

其实朱茵演起黄蓉,动作幅度是很大的——

喜欢揪辫子,习惯性嘟嘴,说话摇头晃脑。

但跟现在很多女爱豆的失控演技不同,朱茵可以把这些表情和动作,化作未经教化的元气与鲜活

就连试探穆念慈、确认主权这种事,都能让人看得惊呼可爱。

虽然少了一点身为“东邪之女”的邪性,但胜在玲珑剔透、元气淋漓的少女感。

还有李绮红的郭襄

“风陵渡口初相遇,一见杨过误终身。”

网上有人将郭襄见杨过摘面具的名场面,进行不同版本的对比。

杨幂[娱乐影响力人物榜✨第39名]下意识地张嘴、捂口,整的像偶像见面现场。

其他版本,也多是张口做惊呆状后,忙不迭讲出惊叹杨过美貌的台词。

落俗不说,还轻浮。

唯独李绮红,痴痴地盯着古天乐,眼睛里像是有星星。

被眼前的心上人问“怎么了”,她垂目、扭头、转身,欲语还休。

少女娇羞,让观众都一起变粉红色心情。

娇憨甜妹让人为之融化,出水芙蓉般的气质和演技抓人眼球之外,关键还在于她们眼睛里有内容。

演员保留了少女心性,角色可以让她们相信。

演员和角色互相成就,喜怒哀乐才能感染人心。

尤其当她情意绵绵时,眼神变成大杀器,引你一起沉溺。

当下受市场欢迎的女演员,美的很多,灵的却很少。

像王楚然这样,五官清研,长得一副大青衣脸。

即使没有作品傍身,已经是制作人们非常看好的A类演员。

毕竟在偶像剧里,长得美,能够美美地流泪,便已堪用。

演出了打架被告家长后向爸妈辩解的感觉

对她和男团偶像陈宥维共演的《三生三世十里桃花》,李成儒送上八字点评——

“味同嚼蜡、味如鸡肋”。

并戳穿王楚然的流泪,只是借助物理刺激,不动心、不动情

尔冬升也不客气地点评她:

上镜漂漂亮亮的,最糟糕是没有性格

当年作为新人的袁咏仪、舒淇,之所以能吸引他的目光,主要在于她们骨子里的灵动和聪明劲。

内在的个性,才是让外在持续散发魅力的关键。

如果以前的女演员像水,那么现在的女演员就像蜡。

在如今仙侠古偶大行其道的国剧市场,观众已经承受了太多味同嚼蜡的表演。

只有回到娇憨正道的赵露思,总算把甜宠偶像剧演出了一点新意。

她的喜感和少女感,把传统傻白甜升级到了更有感染力的沙雕美人。

而神经大条、反套路的角色做派,在暧昧氛围下,又能制造充满惊喜的怦然心动。

虽然跟前辈们的灵动相比,赵露思每个角色身上的喜剧感,有点为了讨喜而存在的刻意。

但在现在的小花里,能把甜剧演得甜而不腻的她,仍然是稀缺品种。

偶像演员,归根到底贩卖的是性吸引力

以前我们的剧还懂得用角色的人物魅力,来传递这层性吸引力。

比如金庸剧里能走出很多灵动的女演员,前提是金庸肯在女性角色身上花笔墨、用巧思。

但如今,偶像剧被精简到只剩“性”。

画面必用柔焦、磨皮、滤镜,但求偶像美貌不崩。

特写怼脸狂拍,拍到观众对那些毫无内容的五官审美疲劳。

壁咚、强吻、摸头杀,撩妹的霸总招数层出不穷。

花式撒糖的背后,却越来越无法让人感受到少女心。

越过令人信服的角色塑造,如今的主创们直接向观众索取反应。

当我们怀念早期的黄奕,难忘娇憨灵动的白月光,追捧甜剧一姐赵露思。

本质上,都是在渴望自然流露的美和情感

而自然,从前影视表演的及格线,现在已经成为了天大的难题。

特别声明:以上文章内容仅代表作者本人观点,不代表 新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发布后的30日内与 新浪网联系。
加载中...