赵志雄油画作品解读(心中丘壑 笔下斑斓)
初识赵兄,言语不多,神情淡定,关键处就一两句两三句,加上他魁伟的身量气质,纯粹一憨直的北方汉子形象。
而后随他去他的卧云居别所游玩儿,于山间小院,瓜田篱下推杯换盏,谈笑风生,大口吃肉,舞墨弄色,便又发现了这汉子冷静外表下鲜活的性情。
赵兄,性情中人,外表粗犷,内心锦绣,看他的画便是。
他热爱大自然,喜欢无拘束的畅游,因此他笔下风景题材的作品居多。他既画雄浑跌宕的大山河,也画精微细密的小花草,他崇尚道家阴阳学说,在他作品中,则体现为色彩冷暖的对立与和谐。
艺术源于生活,风景画家犹是。从艺几十年,他始终坚持深入大自然去写生,但又不拘泥照片风貌,犹如早年黄公望创作《富春山居图》的情景,于游历中体悟自然风物,领略山石树木的性情,看似漫不经心,实际上是和景物做了知音,做了最好的对话,因此,画中风景已不是眼中景,而是心中情,心中景了。
这正是中国画家创作的高妙之处。赵兄虽西画出身,但他始终孜孜研究中国古代画论,哲学思想,在他的作品中,体现了中西融合的面貌。
赵兄早年的风景画以大场面居多,扎实的基本功和造型能力使他具备对大场面纯熟的驾驭能力,他生于北方,尤其对北方的秋色着迷,画面上炽烈的色彩,斑斓的色点是他心中优美的旋律。
如《坝上麦田》(1999年)、《大秋》(1998)、《燕山六月》(2001)、《苍生》(2001)。
他专注致力于纯粹色彩语言的研究,造型逐渐趋于抽象,如中国画论中提及的“逸笔草草”,打破了形的束缚,是与色彩的直接对话,有些作品还加入了书写的成分,是他对作品文化品格的一个探索。
“画到熟时方是生”,赵兄是一个研究型的画家,在创作面前他永不停步,他耐得住寂寞,沉得住气,不为名利驱使,虽言语不多,但心中有丘壑,作品就是他心性的最好体现。
画到高妙处是修养的体现,他是油画界色彩造诣很深的艺术家。赵兄近年来的创作正渐入佳境,期盼他佳作频增。
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