新版《鹿鼎记》在众人群嘲下获得新称谓——
猴戏。
质量全线崩塌，但最抢眼的，无疑还是张一山演技。
前两天导演回应争议了：
论演技，在迄今为止所有版本的韦小宝序列中，张一山也是顶级。
△ 资料来源：微博@新浪娱乐
不说则已。
既然说，就说清楚张一山演技究竟怎么了。
简单概括就是四个字：
未老先油。
01
《鹿鼎记》翻车都是张一山的锅吗？
不是。
韦小宝的猴灵猴现，根本上，是整个剧立意出了偏差。
原著中，韦小宝出场是个十二三岁的孩子，长着一张标准娃娃脸。
书中有一个段落是说，韦小宝被胖头陀带到神龙岛，被误以为是胖头陀的私生子。
一个少女笑道：“胖头陀，这小孩是你的私生子么？”说着在韦小宝颊上捏了一把。胖头陀道：“姑娘取笑了。这小孩是教主他老人家特旨呼召，有要紧事情问他。”另一个圆脸少女捏了一下韦小宝的右颊，笑道：“瞧这娃娃相貌，定是胖头陀的私生儿，你赖也赖不掉的。”
从“孩子气”这个思路选角选到张一山，可以理解。
但韦小宝又不是纯“傻”和“滑稽”。
这两个雷区，黄晓明版踩中了前者，张一山版踩中了后者。
韦小宝的孩子气，是他的伪装和武功。
因为看上去幼稚可爱，所以让人没有防备，总能扮猪吃老虎。
韦小宝耍贱，也不是因为他生性贱。
而是以最接地气的市井手段，成功上位，调侃庙堂与江湖。
这个人物，是最不需要“写意”地去演的，反而以最烟火气的方式去演，才能打动人。
金庸先生生前认可过的两个韦小宝，一是周星驰，二是梁朝伟。
他们从外形上都更贴近娃娃面相。
但新版韦小宝呢？
你看不到他的小算盘，只有一个为耍宝而来的工具人。
张一山谈过《鹿鼎记》的创作思路，他说这一版韦小宝最大的几个关键词是：
可爱、童趣、搞笑、卡通。
在这部剧中，人物没有复杂性和层次感，每个演员对人物的理解都极其外化。
举个例子。
张一山版韦小宝，放大了这个人物身上的“贱”。
表达得意，就大摇大摆地走路。
表达惊讶，就夸张做作地瞪圆双眼。
韦小宝为什么要这样做？
为什么会出现这样的表情？
在剧中没有合理的动机，完全就是为了博观众一笑，可不就成了耍宝的猴戏嘛。
02
张一山的演技，都是被《鹿鼎记》拖下水的吗？
也不是。
在《鹿鼎记》之前，油光已经浮现，只是还没有成为现象级的灾难现场。
准备好接受视觉洗礼——
3。
2。
1。
这个油光瓦亮的张一山，出自今年5.4分谍战剧，《局中人》。
张一山演一个共产党的潜伏人员。
一个地下工作者，是需要内心稳重，并具备多副面孔的。
他怎么表达沉稳？
面无表情。
怎么表达忧心忡忡、暗下决心？
咬紧后槽牙。
在剧里你会发现，张一山任何的表情和动作都是多余的。
因为他不管做什么，都没法成功让人相信，他是个地下工作者。
只感觉是哪家的孩子偷穿了爸爸的制服。
童星出身。
《家有儿女》的刘星，以古灵精怪的形象深入人心。
虽然已经28岁了，但张一山仍然没有突破自己戏路瓶颈，走向成熟。
他也演过比较“成人”的剧。
但人设，都是成熟稳重的对立面。
《余罪》里他是刺头警察。
《春风十里》他是感情用事的“渣男”秋水。
《柒个我》，他挑战一个有七重人格的霸道总裁，其中有一个少女人格莫晓娜，见到自己的偶像，上演花式比心。
虽然张一山是转型比较成功的童星，一度也是新生代的演技代表。
但至今，他没有很好地演绎过一个真正意义上的“成年角色”。
到了《鹿鼎记》，短板终于彻底暴露。
韦小宝是一个外表幼稚可爱，内里精明老成的矛盾体。
而张一山的韦小宝。
心理年龄未成年，外表却是老气横秋。
除了张一山外形过于消瘦，抬头纹明显，少了点稚嫩的婴儿肥之外。
更关键的是他的故意夸张、卖丑、做效果……
这种演法，给人的感觉更像是——
丑角。
离孩子相去甚远。
倒更像是一个小老头。
03
张一山怎么不灵了？
哪怕张一山不是成熟的演技派，他的表演也是以生动灵活著称的。
《家有儿女》里那个古灵精怪的刘星就不用说了。
《余罪》里，他连脚指头都活灵活现。
《春风十里》和周冬雨碰到一起，更是灵上加灵。
但《余罪》《春风十里》已经是三四年前的事了，这几年来，张一山还有让人记得住的作品吗？
过六分已经是万幸。（《古田军号》6.7、《杀寇决》6.5）
更多的是这样——
讨薪打工人误做奶爸的《寻宝闹翻天》，电影学院老师和学生恋爱的定情作《一纸婚约》，富二代的离奇冒险记《夺路而逃》……
在这些作品里。
张一山的面部表情好像有个开关，导演一喊action就哗哗往外冒。
但丰富多变的面部动作已经不再招人喜欢。
而是赤裸裸的多余和烦人。
没有了青春的少年气。
只散发出一种，中年人搓了通宵麻将之后，上了头的亢奋与精疲力竭。
和《鹿鼎记》中一样——
你看他五官挪移，挤眉弄眼。
但神奇的是，他竟然能把眼睛瞪得这么大，同时眼神里却空洞无物。
为什么？
在Sir看来，张一山的表演是在逃避。
逃避的是荒唐的剧本，逃避言不由衷的台词，逃避眼前不堪入目的一切。
所以他假装在张望，其实什么也不想看到。
他依然卖力地奉上表演效果。
但已经无法相信自己表演的人物，眼神里也必然失去了灵动与真诚。
再也做不到——
好的喜剧恰恰要有对日常的细致洞察，再将那份生活感融入表演中。
张一山曾经分享过，说自己从《家有儿女》剧组宋丹丹和高亚麟身上，学到了表演的第一课就是：
说人话，自然，别做作。
最后Sir仍要说，《鹿鼎记》演技翻车，不代表张一山做不好演员。
他需要的，是摆脱用力而多余的表演。
千万不要把我当特好的演员
因为我也有演不好的时候
张一山曾坦诚说，自己曾经休息很久不接戏，为的就是给自己一点时间，融入生活。
因为“好演员要懂得生活”。
你要想做一个演员的话，你就首先得做好没法成为明星的准备。演员的人生很可悲，你永远在每一个人的人生、每一个角色里跳进跳出，是一件挺累的事，挺折磨精神的事。
慢一点。
想清楚。
过去的表演，是今天这副面目吗？
Sir依然记得余罪很有“爆发力”的一幕——
余罪诱导自己曾经的老大招供，纵使对方是个坏事做尽的毒贩头子，可他也是拿他当真兄弟的大哥。
所以余罪舍不得他死。
张一山是怎么表现这份“舍不得”？
一个词概括，克制。
控制住汹涌的情感，眼睛泛红了也强忍住眼泪，循循劝导，话说一半就哽咽了。
在最汹涌处克制，在最动情处无泪。
不卖弄。
才能让人感动啊。
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