澎湃新闻记者 王诤
“去年是契诃夫诞辰160周年。大量阅读契诃夫的剧本和小说，他的很多作品都是描写爱情的，而我也被他笔下的爱情故事所深深触动。（于是）在自己脑子里就逐渐形成了一个‘契诃夫平行爱情宇宙’的概念。”3月25日，国家话剧院青年导演查文浩在《恋爱吧！契诃夫》发布会上开场白道。
这部由童宁翻译，查文浩导演，查文浩和刘金妮改编编剧，侯岩松、常玉红、江佳奇、章劼等演出的国家话剧院2021年首部新创剧目，将于4月14日至18日在中国国家话剧院剧场上演。
发布会现场，国家话剧院院长田沁鑫表示，《恋爱吧！契诃夫》于去年“现代戏剧之父”契诃夫诞辰160周年立项，该剧作为2021年首部新创剧目推向观众，这是中国话剧舞台对契诃夫的一次全新诠释，也是国话戏剧艺术家们对契诃夫这位“永生的伟人”的诚挚致敬。她同时强调，中国国家话剧院与俄苏戏剧、与契诃夫有着不解的缘分：1954年，新中国第一位红色戏剧专家、留苏归来的孙维世导演了契诃夫代表作之一《万尼亚舅舅》；2004年，中国国家话剧院成功举办首届“国际戏剧季——永远的契诃夫”，契诃夫的处女作《普拉东诺夫》首次登上中国舞台。
国家话剧院主创发布会现场大合影，院长田沁鑫（中）
之于苏俄戏剧，导演自是有“嫡传”
青年导演查文浩本科毕业于中央戏剧学院表导演系，后在北京电影学院取得硕士学位。此前执导过小剧场独角戏《花心小丑》，参演过《青春禁忌游戏》《纪念碑》《长夜》等多部话剧，还在近日热播的电视剧《觉醒年代》中扮演邓中夏一角。值得一提的是，过往他参演的戏剧多是“父亲执导的戏”——著名导演査明哲曾担任国家话剧院副院长，更是改革开放后国内俄罗斯戏剧研究、实践上的权威。是以之于俄罗斯、前苏联戏剧，查文浩不仅有真传，更有“嫡传”。此次《恋爱吧！契诃夫》海报的平面设计，将剧中人物以俄罗斯套娃样貌呈现，据说也是出自查文浩之手。
“契诃夫是19、20世纪伟大的剧作家，他的作品坚持现实主义，常常把目光集中在小人物身上，揭示他们不觉悟的灵魂。契诃夫也是现代派戏剧的开山鼻祖，他的戏剧也交织着抒情与反讽，希望与绝望，是一个时代的社会意识和俄罗斯民族根性的隐喻。契诃夫的戏剧之所以难排，在于它没有复杂的情节、跌宕的故事，而是通过讲述平凡、日常的琐事，揭开了生活的本质，展现人类深刻的精神困境。”
查文浩介绍说，在他看来契诃夫的戏剧里有一种独特的气质，“过往中、外也有大量契诃夫戏剧被搬上舞台，而且我发现契诃夫在中国的翻译史，也是我们国家排演契诃夫戏剧的演进史。这其中，我尤为喜欢《安魂曲》，它的文本由《洛希尔的提琴》《苦恼》《在峡谷里》这三部契诃夫小说片断改编。”
作为参照，《安魂曲》的改编模式也启发了此次《恋爱吧！契诃夫》的编创。后者主要选取了契诃夫的三部独幕喜剧《蠢熊》《求婚》和《婚礼》，且融合了他的《套中人》《捉弄》《新娘》《关于爱情》等多部小说，以当代视角，全新叙事方式，构架经典故事，探讨爱情这一永恒的人生谜题。《蠢熊》幽默地刻画出一对男女面对突如其来龙卷风般的爱情，从慌张躲闪到勇敢接受的过程；《求婚》则展示了前来求婚的“大龄剩男”与被求婚的“大龄剩女”之间令人啼笑皆非的争吵和相爱；《婚礼》是发生在俄国中产阶级家庭婚宴上的故事，由于人物身份的错位而引发了一系列荒诞的连锁反应，对“有利可图”的婚恋观进行了讽刺。
《恋爱吧！契诃夫》排练照 俞辰曦 摄
排演契诃夫戏剧，演员自道“要勇敢”
在导演、改编编剧查文浩眼中，契诃夫作为享誉全球的剧作家、短篇小说圣手，是“无与伦比的艺术家”。他认为要排出契诃夫独有的风格，就必须在每一句台词、每一个行动、甚至每一个停顿中，寻找契诃夫的象征意味。在二度创作中，他运用平行交叉叙事手法，让各个极具特色的人物在剧情中穿插融合，形成一个契诃夫文学世界的爱情平行时空，最终，多组人物弧光交相辉映，在舞台上营造出一道绚丽的爱情极光。“与以往复原和写实为主的演出相较，这一次会是个小小的颠覆。让观众体会一个在悲喜底色中智慧幽默、乐观温暖的契诃夫。” 查文浩说。
国家话剧院院长田沁鑫介绍说契诃夫的戏剧向来难排难演，以示重视，此次更遴选四位国家一级演员出演《恋爱吧！契诃夫》。查文浩现场笑言，“侯岩松老师、常玉红老师都是看我从小长大的。父亲以前执导《问苍茫》时，在排练厅给常玉红老师说戏，那时候我在旁边还是个孩子。这一次给常老师打电话邀请她出山，我已经变声了，这让她也很是惊喜。” 演员常玉红此次在剧中饰演波波娃，她感到，契诃夫的作品善于透过生活表层进行人性探索，回味无穷。她希望尽可能地展现人物多面性，让波波娃这个人物更富有生活质感。“《蠢熊》并不仅仅是个爱情故事，更多是关于勇敢的话题。而勇敢，对于我们每一个女性而言都尤为重要。”常玉红说。
梅花奖得主侯岩松在排练厅被众人亲切地称为“侯哥”，此次在《恋爱吧！契诃夫》中他更是一人分饰多角，他希望摒弃以往的创作惯性，在表演上以做减法的态度去探寻人物，精准把握表演的分寸，力求新的突破。“经典需要传承，作为戏剧艺术的‘排头兵’，我们如何去解读经典，如何让更多的人，特别是年轻观众去了解认识戏剧经典作品，我们有义务，有责任去做好这项工作。”侯岩松说。
发布于：上海