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日本浮世绘版画第二场,甄选43件名家佳作,截拍在即!

一条

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一条拍卖于5月12日-5月17日推出“日本浮世绘版画名家专场”。本次拍卖呈献两个专场,甄选86件浮世绘佳作,一品旖旎迷人的东瀛风情。

本场为第二场,共43件拍品。

云集诸多浮世绘名家巨匠,包括并称“浮世绘三杰”的葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿,歌川派的集大成者歌川国贞,开启浮世绘锦绘时代的铃木春信,作为月冈芳年继承者的水野年方,擅长役者绘的“神隐大师”东洲斋写乐等等。

重点拍品包括:水野年方《三十六佳撰——芝居见物·承応时期美人》、歌川国贞《役者绘》共两幅珍贵原刻版画,歌川广重呈现大风景趣味的《木曾路之山川》等等。

了解更多关于作品的详细信息及查看品相,可观看直播或添加一条拍卖官方客服yitauction(备注拍卖)。本次拍卖买家佣金为5%,预祝广大藏友竞得心仪好物!

活动开始前:

1、扫描海报小程序码,进入主会场

2、交付1000元保证金,取得竞拍号码

 活动进行中:

出价参与“日本浮世绘版画名家专场”第二场,共43件拍品。

5月12日 8:00 - 5月17日 22:00

 活动结束后:

3、保证金原路径退回

值得珍藏的原版浮世绘

17世纪末兴起,并于19世纪进入巅峰的日本浮世绘,是一种以木刻版画为主的绘画形式,生动而全面地记录了当时真实的日本万象

通常,完成一张浮世绘需要画师、雕刻师与拓印师的三人协作。

雕刻师根据画师作品刻出的雕版,随着拓印师多次使用后会逐渐磨损。因此原版浮世绘,尤其是从江户时期保存至今、品相尤佳的版画,可谓颇具收藏价值。

第二场拍卖呈现了两幅非常难得的原版浮世绘作品。

歌川国贞 | 役者绘(三联作)

年代:1902年(明治三十五年)

媒介:木刻版画

尺寸:37x25cm x3

估价:RMB 25000-35000

歌川派是19世纪中期江户浮世绘最大的流派。歌川国贞,便是歌川派的集大成者。

其大约从1809年开始以“五渡亭”为画号,而这也是他的创作高峰期。这一时期歌川国贞所绘制的画面颇具生活气息,却不乏细腻精致的品味。

歌川国贞这幅三联绘,摆脱了传统的平面装饰表现手法,通过色彩的和谐搭配与衬托,使歌舞伎所着和服纹饰呼之欲出,高雅而绚丽。

同时,其还丰富了对背景图案的刻画,使画面更加立体,体现了对西方绘画的借鉴。

水野年方 | 三十六佳撰——芝居见物 承応时期美人

年代:1893年(明治二十六年)

媒介:木刻版画

尺寸:37x24.5cm

估价:RMB 8000-15000

水野年方,是日本明治时代的画家,14岁时师从于“最后的浮世绘师”月冈芳年。

其除了绘制浮世绘传统美人画与历史绘画,亦为流行出版物绘制扉页图,并尝试新式日本画的创作。 

水野年方的《三十六佳撰》,是美人绘中非常出彩的一个系列。

他依据不同时代与题材,描画了三十六位情神各异的美人佳丽,用细腻的笔情墨趣,探究了当时的流行服饰、发型及季节景物。

此幅作品呈现了繁荣街道中两位女子窃语的情景。

水野年方一洗浮世绘的艳丽浮华,用淡雅的色彩营造了清丽的意境。疏朗的线条自然随性,令其笔下的女子风姿超群。

 画风迥异的风景绘大师 

歌川广重、葛饰北斋与喜多川哥麿并称为“浮世绘三杰”,而其中的前两位便是浮世绘历史上并驾齐驱的风景绘大师。

歌川广重画像

歌川广重,即安藤广重,其一生共创作了5000余幅作品。

歌川广重擅用秀丽的笔致及和谐的色彩,让自然景象呈现柔和抒情的境界,和人物形成密切的关系,并且富于诗的魅力。

歌川广重 | 木曾路之山川(三联作)

年代:1970年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:38.5x26cm x3

估价:RMB 12000-30000

《木曾路之山川》、《武阳金泽八胜夜景》、《阿波鸣门之风景》三幅构成的《雪月花》系列,是歌川广重的晚期作品,皆以全景式的宽构图,具有纯粹的大风景趣味。

“雪月花”是日本传统审美样式的高度概括,凝练了这一民族对自然、气候及色彩的敏感与情怀。

木曾路是江户北部山区中山道的一部分。三联满幅构图使的《木曾路之山川》中的雪景磅礴大气,颇有中国北宋山水的气势。

歌川广重 | 东都名所 洲崎雪之初日

年代:1960年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:25x39cm

估价:RMB 3000-7000

歌川广重于1831年创作了《东都名所》系列,而这是其真正意义上风景绘创作的开端。

他在作品中使用了当时新兴的矿物质颜料维尔林蓝,这种色彩也与歌川广重个人的文人品味颇为吻合,令画面萦绕着淡淡的哀感伤情。

这幅《洲崎雪之初日》绘制了新年拂晓时的景象——太阳正从地平线升起,庆祝新年的诞生。

寂静笼罩在白雪覆盖的洲崎地区,红色的云彩在空中飘过,渐渐消失在天空的尽头。海滨、绿树和浅蓝的大海亦承托了这美丽的清晨雪景。

歌川广重 | 东都名所 御殿山之夕樱

年代:1960年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:25x39cm

估价:RMB 3000-7000

品川的御殿山是临海的一座小丘陵,春有吉野樱,秋有红叶,可谓观景之胜地,深受江户市民的喜爱。

歌川广重在创作这幅《御殿山之夕樱》时,以被夕阳染红的天空和静谧的大海为背景,刻画了一位文人雅士正抬头望着花梢的生动之景。

葛饰北斋画像

自称“画狂人”的葛饰北斋,在其长达70多年的创作生涯中,共创作了约34000幅作品,涉猎了各种绘画题材,而以风景绘尤为突出。

与歌川广重宁静致远的画风恰好相反,葛饰北斋往往更加强烈硬朗,赋其笔下的山水动感之态。

葛饰北斋 |富岳三十六景 甲州石班沢

年代:1960年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:18x29cm

估价:RMB 2000-6000

葛饰北斋的《富岳三十六景》系列是其晚年时期的杰出代表作,更是众多描绘富士山作品中之翘楚。

初版时,葛饰北斋绘制的是三十六景,但因大受好评,又以此主题追加了十景,故该系列共四十六景。

这幅甲州石班沢》是其中的四十五景,描画了渔夫父子在随水流而出的巨大岩石上撒网的瞬间。流动的海浪与富士山的险峻姿态,呈现别致的构图美。

葛饰北斋 | 诸国名桥奇览 飞越边境的吊桥

年代:1960年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:29x42cm

估价:RMB 3000-7000

葛饰北斋所创作的《诸国名桥奇览》系列,共11幅,创作于天保4-5年(1833年-1834年),落款前北斋为一笔。

画中的桥多是真实存在的,同时也包含着传说中的桥。

此幅《飞越边境的吊桥》描绘了索桥在两位旅人的体重及所负重物的压迫下,被拉伸成一条角度颇陡的折线之态。弥漫的云雾淹没了高大的柳杉林,只露出半米多高的树梢。

葛饰北斋以画面中分线为界,呈现了截然不同的两种云雾:下半部分是日本传统的云雾,上半部分则模仿了西方绘画中云彩的形状和质感。

葛饰北斋 | 诸国瀑布览胜 东都葵岡之瀑布

年代:1970年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:41x27cm

估价:RMB 3000-7000

除了《诸国名桥奇览》,葛饰北斋还取材各地著名的瀑布景观,创作了共八幅作品的《诸国瀑布览胜》系列。

事实上,日本作为丘陵地貌的岛国,本没有壮观的瀑布胜景。

但葛饰北斋却用他别具一格的笔触,将其貌不扬的潺潺流水或赋予气吞山河的雄壮和神灵般的威严,亦或以拟人化的手法,强调水势的变化而妙趣横生。

此幅作品描绘了在赤坂田池的瀑布,画中的武士出现在大名住宅排列的地方。

虽然瀑布静静地流淌着,但其上的积池却呈现格外安静的状态,动静相宜,展现了北斋的绘画功力。

葛饰北斋 | 骏河台水道之景

年代:1960年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:21.5x32cm

估价:RMB 2000-6000

这幅《骏河台水道之景》中,葛饰北斋通过湍急的水流将近景中的草木、悬崖,及远景中的富士群山串联起来,使整个画面融为一体。

其这一经典的表现手法,融合了对比强烈的色调,使得整幅作品更加耐人寻味。

 美人画卷的生动魅力 

“美人绘”是浮世绘作品中尤为主要的题材,是描画民间美女的风俗画。

画中的美人往往身着纹饰华美的和服,眉眼细长,嘴唇小巧,脸颊丰满圆润。

喜多川歌麿 | 鹭娘 

年代:1970年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:27x19cm

估价:RMB 1500-4000

擅画美人的喜多川哥麿,打破了传统美人全身像的构图,拉近为半身像或是头部特写,开创了“大首绘”,也因此将美人绘推向了顶峰。

鹭娘是诸多画师喜欢的美人绘主题,描述的是对执着爱情而迷失的少女,幻化成银白雪地上的白鹭,萦绕着哀凉的情绪。

她以华丽伞舞自述对爱情的憧憬,最后以悲凄之舞沉入折磨当中。

喜多川歌麿便在此画中描画了鹭娘在舞蹈中的瞬间场景。其前额透过淡绿色的半透明丝绸,清楚地呈现了白皙而富光泽的肤质,背面的白云母颜料亦衬托了鹭娘的美。

铃木春信 | 见立芦叶麿

年代:1960年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:27x20cm

估价:RMB 1500-4000

作为“锦绘”创始人的铃木春信,是日本江户时代中期的浮世绘画家。

不同于当时流行所绘的花魁游女,铃木春信笔下的美人绘多描画身材纤巧、体态轻盈的少女,被称为春信式

见立绘,可理解为“典故画”或“指涉画”。浮世绘的见立绘大多源自中国与日本的古代故事或传说,代之以呈现当时的社会风俗或美人姿态。

此幅《见立芦叶麿》就是将达摩从印度到中国时乘着一片芦叶而来的逸事,比作当世美人形象的作品。

画面中的美人身着红色锦衣,在色彩素雅的天空与水面的烘托下,更加凸显了人物的视觉感。

荣松斋长喜 | 日初

年代:1970年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:37.5x24cm

估价:RMB 2000-6000

荣松斋长喜活跃于日本宽政年间,是后期美人画里的代表画师之一。

据说他是鸟山关的学生,但关于他的其他情况世人几乎一无所知,非常神秘。

他笔下的美人往往没有那么华丽,比较写实地呈现了江户时代女性的风采,素朴清朗,富有亲和力。

这幅《日初》从题目到画面都给人一种喜悦之感——太阳初升之际,海水波光粼粼,井水清冽,动静结合;一位清丽的美人在这般美好的光景里梳洗打扮。

歌川国贞 | 星之霜 当世风俗 行灯

年代:1960年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:39.5x27cm

估价:RMB 1500-4000

不同于喜多川歌麿等美人绘画师的典雅华美之风,歌川国贞所画的美人更加贴近真实的生活。

《星之霜 当世风俗》是其非常有代表性的一个系列,共七幅作品,将当时日本平民的生活方式和服装穿戴生动鲜明地呈现出来。

《行灯》是该系列中颇为精彩的一幅,描绘了身穿深红色睡衣的女子,走出榻榻米,拨动行灯灯芯的场景。

淡墨色的手影效果和用羽化技法表现出行灯的光线,一呈浮世绘技法之新意。

 横空出世的役者绘画师 

在浮世绘作品中,能与美人绘之作数量相当的则仅有役者绘了。

役者绘又被称为歌舞伎绘,是描画歌舞伎演员的肖像画,通常还会将其表演的舞台与使用的道具绘于画面中。

东洲斋写乐 | 第四代岩井半四郎之乳母重之井

年代:昭和47年(1972年)复刻

媒介:木刻版画

尺寸:30.5x21cm

估价:RMB 1500-4000

被后人称作“神隐大师”的东洲斋写乐,是浮世绘历史上颇富魅力的役者绘巨擘。

其活跃于1794年至1795年间,短短的十个月,创作了大约140幅作品。之后便突然从画坛消失,身份成秘。

这幅作品可以是东洲斋写乐像女方画的经典作,描绘了当时上演的歌舞伎剧目《恋妻染分手细》中的女主人公——乳人重之井。

重之井身着红蝴蝶扇图案的和服,神情坦然,面带微笑,展现了其角色中温暖人心的一面。

 妙趣横生的花鸟绘 

较之浮世绘的前三类主题,花鸟绘作品的数量相对较少,却尤富别具一格的趣味之妙。

花鸟绘中对动植物的独特观察与表现手法,更是被带到了欧洲,颇具东方意蕴的审美融入了“新艺术运动”之中。

葛饰北斋 | 黄鸟与长春花

年代:1960年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:37.5x24cm

估价:RMB 2000-6000

擅画风景绘的葛饰北斋,亦是花鸟绘繁荣时期的重要代表之一。

其更是在年逾七旬之际,领悟到草木之妙,曾自叙:“到七十三岁时,我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的形态充满灵感”。 

这幅《黄鸟与长春花》既没有强烈的笔势,也没有炫耀奇巧的夸张感,是一幅情景交融的写实画作。

画面简约纯粹,主题鲜明——繁盛的花枝随着小鸟灵巧的行动而伸展,艳丽而生动。

喜多川歌麿 | 鸡与颊白(百千鸟狂歌合)

年代:1960年代复刻

媒介:木刻版画

尺寸:24x38cm

估价:RMB 2000-6000

尤负盛名的美人绘大师喜多川歌麿亦在其绘画生涯的初期,创作了不少精彩的花鸟绘。

幅《鸡与颊白》出自其以鸟为咏题的狂歌绘本——《百千鸟狂歌合》,以充满细节的笔触,结合华丽的色彩,描绘了鸟类各异的姿态。

画中左侧的颊白好似在用悦耳的声音与鸡在沟通互动。牵牛花枝的伸展方向和鸡的尾羽相互平行,构成了一个平衡的整体。

喜多川歌麿的这幅原刻目前藏于大英博物馆中。

最后再次提醒:

5月12日至5月17日,一条推出“日本浮世绘版画名家专场”拍卖专场,第二场将于17日晚22:00截拍,请务必留意场次截拍时间。

更多关于作品的详细信息及查看品相,可观看直播或添加一条拍卖官方客服yitauction(备注拍卖)。

祝大家都能买到心爱之物,玩得尽兴!

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