《007：大破天幕杀机》为007庞德电影诞生五十周年作品，一部相同主角横跨五十年的电影系列，跟着时空巨轮的转变，从每一部的系列电影中，就可以看出制作年份忠实反应当代观众的喜好，甚至是好莱坞电影制作的视角与市场潮流，而007电影系列这么多年来，在电影历史中的地位，已经超脱了单纯的商业娱乐市场，其电影的基本架构早已独树一格，而在这不能改变的基础架构上，还要跟的上时代瞬息万变的潮流与风格，而历代007庞德演员各自所演绎的不同风格，基本上都还蛮经得起市场主流大众的票房考验，而影迷粉丝们也有各自所喜好与拥护的庞德演员。
自从丹尼尔克雷格接下《007：大战皇家赌场》成为新一任庞德演员之后，《007：大战皇家赌场》算是一整个007庞德电影的“重开机”之作，整个将庞德的基本架构，除了片头音乐主题曲之外，经典配乐与招牌自我介绍口头禅等等，都转换到片尾最后才登场。而 《007：大破天幕杀机》则是再一次的重整传统007电影的另一个固定架构，把过去系列庞德接任务时一开始所会进入的“M”办公室，押到剧情片尾时才出现，让观众了解到，原来过去一整个系列大家所习惯的一些剧情固定场景、角色人物走向，原来是因为 《007：大破天幕杀机》这部“前传”剧情的关系，才建立起这么一个固定模式。
《007：大破天幕杀机》的剧情安排，和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》有着类似的异曲同工之妙，几位原本庞德影迷们或许早已熟知的人物角色，在整部电影里头，都没有被提及大家所熟知的名字，一直到最后剧情结束时，编剧才揭开谜底，这时看到熟悉的场景出现之后，恍然大悟原来这几位角色人物的安排，到最后是有其原因的。
由于007庞德的剧情模式走向深植人心，每次要推出新作除了动作场面要满足观众之外，还要在基本的“正邪对战”中玩出新玩意，在过去总是跨国追缉犯罪首领的模式下，让观众于视觉上满足到许多世界各地的异国风情影像，而 《007：大破天幕杀机》回归到早期的007庞德电影架构，这次要对付的危机，是来自于英国情报局内部所产生的威胁，虽然感觉好像异国外景场地变少了，但于剧情故事方面更多的着墨与丰富，让这部高龄五十岁的电影系列，透过年纪与体力都逐渐失去应有优势的主角庞德，展现出他达成任务的决心与毅力，其实只是单纯最基本的爱国使命感使然。
电影市场的需求走向应映潮流不停得在转换，而一路走来的007系列也在转变中继续坚持住那么一丝的传统价值，电影中看到许多新的价值观与视角同样的也在冲击男主角庞德，但即使周边的剧情在改变、电影的风格也在改变，但导演与编剧所塑造出来主角所维护的传统007核心价值，却依然在经过五十年之后，没有屈服于潮流之中而被淹没。
因为目前拍摄电影，不管是使用数位摄影机还是传统菲林底片摄影机，于院线上映之前，都会先经过数位转档的过程，然后再提供数位档或菲林档影片提供戏院放映。而由于目前市场数位播放电影院越来越多，这个数位转档的前置作业刚好也为家用播放储存媒介，也就是蓝光BD与DVD，提供了更好的母带源头，因此 《007：大破天幕杀机》的蓝光BD高画质影像，如同大多数新片作品的影像品质，是相当优秀的。
从片头一开始的动作片段来看，庞德执行任务的地点为土耳其，指挥任务的M在伦敦，两地影像各自使用了典型的高、低两种色温，来呈现出土耳其的燥热气温，以及伦敦的阴冷气候。很多时候即使两地拍摄实地的气候并非如此，后制数位转档之后也会因应导演的需求，把色温数位调节至一般人印象中两个国家的典型气候色温。而在这两个不同色温的画面上，色彩的呈现各自拥有扎实的展现，如同电影剧情本身的写实走向风格，没有太过花俏鲜艳的数位色彩于画面中表现的过于抢眼，反而在干净的影像里，呈现出一股些微的007系列传统电影复古情怀，以画面色调带出本片所要表现的写实感。
《007：大破天幕杀机》在影像解析细节部分也有着相当显眼的表现，洋葱注意到好几个场面中，演员身上所穿着的西装布料纹路都非常的清晰、仔细，在这些细致的细微纹路影像区块里，也没有显著的画素闪动症状，画质的稳定性十足，同时在细致的影像线条里，还是让整体影像表现出厚实的菲林胶卷风味。
另外本片影像的另一项特色，可能要归功于本片的现场灯光师，因为在许多室内可能会让影像拍摄起来比较阴暗的场景中，不少补光在演员身上的光线都非常的漂亮，既使背景相当的黝黑深沈，但演员本身影像的明亮度还是相当美观，对比起后方光线深沈的背景，让演员的影像身影在画面中更为突出。
由于007电影系列的“基本设定”，大家都熟知一开场绝对就是动作桥段，不过随着这一代庞德走的写实风格，声音的风味也没有许多夸张的特殊装备科技音，多的都是基本的枪枝驳火对战声效，然而本片的DTS-HD音效格式，在基本的动作枪战声效中，还是有许多让人惊艳的音效展示，特别是一场突如其来的建筑物爆炸剧情，还把洋葱给吓了一大跳，这个出奇不意的剧情进展加上厚重的低频撼动，的确让观众感觉到与剧中角色同样的心理震撼。
随着第六代庞德于《皇家夜总会》以较为写实的风格转变登场， 《空降危机》的音效比照剧情风格，也是走比较不花俏的真实风格，几乎在整部作品当中，都不会听到那种高科技电子机械仪器的特殊声效，而角色对白声音的明亮感颇为质地纯净，讲话的声音音调不仅清晰，高音部分也拥有相当出色厚实度，所以对白声音听来即使清晰，却完全没有让人感到尖锐不适感。
而整部电影音效的重头戏，自然就在于片尾的重点动作桥段，虽然只有典型传统的枪战与爆破音效，但是结实存在感的音效此起彼落，连那种印象中枪战画面会有的夸张跳弹高音延伸音效，在本片中都没有特别被彰显出来，但不表示本片的声音细节与层次感没有被重视，而是那些比较锦上添花型的声音，都尽量在本片中被避免掉，取而代之的是雄厚的音频以及丰厚的动态环绕声效，好比片尾的直升机空中盘旋效果。除此之外，音效中比较出色的部分，反而是经典的庞德配乐，几乎是复古重现的电吉他旋律音效，在现代数位收音、录音的效果之下，就相本片系列已经年届五十周年，而乐音的音质却是历久弥新，既使在声音、画面全数位的时代，我们看到、听到的，却是重现最经典的庞德007。