中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。刺绣艺术是中华民族发展史上很重要的一部分，它与我们的生活息息相关。
追根溯源，刺绣最原始的功能是服装的装饰。代替了原始人对于纹身、彩绘等装饰身体的作用，来显示自己的身份与归属。
刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字。
那么，你对刺绣又了解多少呢?
在天水，说起刺绣，不得不提起这位刺绣艺术家。被外界称为甘谷绣女，她叫赵小玲。
走进赵小玲老师的家，一间10多平米普通简陋的房子，就是他的刺绣工作室。她用一双巧手在斗室间绘制出了一个琳琅满目的世界。
自幼随母亲学习刺绣艺术的她，因天资聪慧加刻苦钻研，技术突飞猛进，颇得刺绣精髓，被家族视为优秀传承人。
最早在甘谷县工艺美术厂做工学习几年，先后又到西安、江苏等地学习刺绣技艺，融汇南北刺绣技法，再结合本地传统技艺，逐步形成自己独特之风格，其工艺图案优美生动，色调柔和，寓意深远，作品既具传统特色，又有现代气息。
在岁月变迁，时光流逝中，心灵手巧的她，通过自己不断地付出、刻苦钻研。为了发扬和保护刺绣艺术，废寝忘食于她来说已是家常便饭。
她的刺绣作品饱含着浓郁的人文色彩和泥土气息，每个看过赵小玲老师刺绣作品的人都能够找到久违了的乡情，找到童年的记忆。
这位出生于刺绣世界的农家女，为古老的甘谷刺绣注入了新的文化元素。
其实，赵小玲并不是甘谷本地人，祖籍是庆阳。在20岁那年，经人介绍，她与擅长丹青，喜欢文物收藏的甘谷青年张四新喜结良缘，怪不得走进她家就能看到满屋子的古老玩物。
从此，她将庆阳的手艺便带到了甘谷。光阴荏苒、岁月如梭，今天的赵小玲已经由一名绣花女变成了一名刺绣艺术家，成为甘谷刺绣的代表性传人。
有人说，赵小玲的刺绣是陇绣，也有人说赵小玲的刺绣是苏绣，但在行家看来，赵小玲的刺绣博采了，苏绣、湘绣、陇绣之精华。
在承袭了甘谷传统刺绣的同时，也敢于大胆创新，又赋予了甘谷刺绣鲜明时代的特征，是新时期甘谷刺绣的代表。
赵小玲老师回忆十三岁那年说，当年她母亲做了一个绣花枕，她就抱上看，看看这个图案很好，等母亲回来后把这个临摹的帖子拿来以后，自己学着就剪下来，把它画上去，躺在床上便开始绣了。
赵小玲老师的刺绣手艺传承于家族，她的母亲就是庆阳有名的刺绣大家，从姥姥到母亲。从她从记事儿起，就跟着母亲学习庆阳刺绣，庆阳香包就是典型的民族刺绣工艺，是庆阳女性世代相传的传统技艺。
直到今天，赵小玲老师还保存着当年在老家绣制的香包。
一件完整的刺绣作品，需要设计图案，选择针法，用线调色，绣制装裱等复杂的过程。每天从早到晚，赵小玲的手磨起了一层又一层刺绣茧子，许多刺绣的姐妹都改行做了别的生意，但对热爱刺绣的她来说，却从未放下手中的绣针，离开过绣案，从十几岁到四十几岁，没想到这一绣就是三十年。
铁棒磨成针，功到自然成。今天的赵小玲已经成为天水有名的刺绣工艺美术师。近年来，赵小玲的刺绣作品在各种博览会上大放异彩，她的《云横秦岭》《孔雀开屏》《喜鹊闹莲花》《五福临门》《八仙过海》等刺绣作品，已经成为新时期甘谷刺绣的代表作品。
她说自从她来到甘谷以后，就把之前庆阳的风俗去掉了，现在作品里面汇集的都是甘谷这边的风俗，因为把庆阳的带过来就不属于甘谷这边的了。
现在代表天水市的一些作品里面，从针法和图案的选择上都已经看不到庆阳风俗的一点痕迹。作为甘谷民间传统的工艺制品，甘谷刺绣花纹大多采用写实的、真实的表现手法。甘谷妇女们家庭用的刺绣色彩艳丽，手法夸张，图案以山水、花鸟、树木动物为主。
她说，在刺绣的路上一定要提升水平，作品由粗到细，一年的水平要比一年高很多，像以前绣一个平针或者套针，还有打叉叉的十字绣的这种，就是斜插针。现在的陇绣，乱绣、针法全都变了。
在刺绣不同物料和不同图案的作品时，赵小玲善于变换各种针法，而每一种针法都有一种组织的规律和特有的表现效果，在赵小玲大量的花卉刺绣作品中，花、叶、枝三个部分，分别用到了三个色系，一个色系由六种颜色，绣制时先从枝干绣起，然后再绣叶片，树干的深浅，采用的是交错针法，能够充分展示树干的立体感。叶片从外园往里绣，采用平针加套针的方法，由深到浅。
最后绣花朵，先从浅颜色绣起，越往里绣颜色越深，这样刺绣的花卉色彩过渡自然，浑然天成，较之甘谷传统刺绣有很大的变化。
甘谷刺绣主要还是吉祥物，最喜欢的就是五毒，因为是辟邪。
绣花鞋垫是农家女子表达情意最为普遍的礼物，今天赵小玲的刺绣鞋垫已经远远超出了传统鞋垫原有的意义，成为一种散发着浓厚地域特色的高级工艺品。
这一双双刺绣的鞋垫，上面呈现着不同的图案，美丽的孔雀、翘尾巴的小狗，温顺的梅花鹿，含情脉脉的鸳鸯，傲立寒冬的梅花，无不显示农家女向往爱情，追求美好生活的强烈愿望。与幽静禅房的古代绣女相比，赵小玲老师算是幸运的，她赶上了好时代。
赵小玲老师还告诉我，以前她一直坚持做荷包，后来专做刺绣，第一个刺绣作品是老虎头，凡是见过的人都夸赞它眼睛最传神。
逐渐地周围妇女都向她学习，由于作品都很精美，自己的绣品逐渐也有了名气，人们都会买她的绣品，直接带动当地的刺绣文化。
她的绣品以色彩清新高雅、针法丰富、雅艳相宜、绣工精巧、细腻绝伦、就刺绣针法而言、极其丰富变化无穷、采用不同的针法，可以做出不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现的效果。
例如运用施针“滚针绣”的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生;采用“散套针”绣的花卉，活色生香，香味扑鼻，尽态尽妍;使用“乱针绣”的人物山水花鸟，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色，则这所绣作品，以清净、淡雅极其富有诗情画意，具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果。
远看像手工画，近细看才发现原来是手工绣，所见之人都称“神奇”。
据她所说，十五年前一个商人买了30多个荷包，准备到日本送朋友，结果在飞机上被乘客看到后抢买一空，自己却连一个都没有留下。由此可见，赵小玲精美的刺绣多受欢迎。
现如今海内外收藏者甚多，甘肃本地到处都有她的藏品，被收藏者和爱好者称为“神针赵小玲”。
天水市甘谷县为了保护和弘扬中国非物质文化遗产传承人，付出了宝贵的时间和人力，大力支持宣扬甘谷县的文化遗产。
从而给予了她一个很好的艺术平台，让她感动非凡，不说效益只说艺术文化，她说一定要刻苦钻研、认真学习，给支持她的各位领导和全县人民做自己仅有的贡献。
赵小玲于2016年7月经甘谷县文化馆选拔去兰州西北民族大学进修。
在此期间，受益匪浅，得到学校教授、专家和中央文化厅副厅长的赞赏，她看到同学中都是全国各地文化艺术的精英、取长补短、相互学习。
也得到了学校教授的授课理论等各方面的指导，结合实践经验，学到了一生难得的知识，让自己释放了许多难解的困难，让自己真正懂得了什么叫艺术，什么叫中国非物质文化遗产保护?
所以她说一定要更认真的研究文化艺术，向老前辈学习，把非物质文化刺绣推向更广、更高层，把刺绣艺术发扬光大。
其每件绣品都蕴含着她不辞劳累，一针一线的辛苦付出。
夜以继日，年复一年，身体有点吃不消，经常颈椎疼痛，但为了自己的事业，她还是一年四季离不开自己的绣案。一盏昏暗的台灯下，精心彩线、构思搭配只为精美的绣品。
为了追求完美，为了追求大家的审美观，为了给下一代留下美丽的一幅幅画面，她没有像同龄人一样享受幸福的生活，而她整天坐在自己的绣案前发呆、看图、画画，拿起绣花针给一片白白的绣布上绣出了一幅幅人间的壮丽山河，看到她幸福的笑容，多少人为她祝福，为她拍手叫好。
如今，已过不惑之年的她有一个梦想，就是希望甘谷刺绣能够像苏绣、湘绣一样能够在全国树立自己的门派。我们期待着甘谷刺绣艺术家赵小玲老师有更多的刺绣作品问世，同时也希望她梦想成真。
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