文 | 未时
在音乐类节目市场坚守耕耘、持续关注并引领音乐节目创新与华语乐坛发展的东方卫视，再度打造了一档创新型音乐类节目新品。
昨晚，国内首档定位于代际潮音竞演综艺的《中国梦之声·我们的歌》在东方卫视开播，一经播出，就凭借悬念感的层层叠加、推翻同类节目创作定式的新面貌，以及对音乐市场的痛点和潮流风向的精准捕捉，收获好评无数。
这也是东方卫视又一次以极致内容创新推动华语乐坛变革的创举。费玉清、任贤齐、李克勤、罗琦等实力前辈歌手与刘宇宁、许魏洲、周深、王琳凯等生力军罕见同台，并组队改编金曲、合作竞演，打破代际屏障，赋予华语金曲新的生命力。
借由这个以跨代际音乐为着力点的新节目，东方卫视再度展现出了持续挖掘音乐节目表达新的可能的原创力，执着探索、不断为市场奉献惊喜的专注精神，以及助力华语音乐传承创新的媒体使命担当。
费玉清、许魏洲
《我们的歌》首播堪称惊艳，首期节目的市场表现和观众反馈，宣告着此次创新的首战告捷。在社交平台上，节目展现出屠榜之势，#许魏洲外婆是费玉清粉丝#、#周深 Monster#、#我们的歌#等5个相关话题登陆微博热搜，节目更登顶话题总榜、综艺热播榜等多个榜单，热门话题同时在榜15个。
在年末压轴登场的《我们的歌》，重新掀起了音乐类节目的热潮，占据了又一高地。极富新鲜感的赛制设计、贯穿始终的悬念营造，以及两代歌手碰撞出的音乐火花，成为这个全新模式吸引如此大规模用户关注并卷入其中的利器。而节目有力观照并深植内容创新底层的华语音乐代际传承命题，给节目带来了更为深刻的社会和行业价值，使其成为业界甚至更大范围受众讨论的焦点。
创新模式打造最具悬念感音乐节目
戏剧张力与音乐能量双重激活
节目首播后，大多数观众对《我们的歌》的第一印象都为，其模式创新是令人耳目一新的，也是惊喜迭出的。节目的内在逻辑和主旨精神，又难得地实现了对近几年音乐类节目的彻底推翻。
以音乐人为主体的音乐节目，大多陷入仅限个人或团体竞演中赛制规则小幅升级的创新瓶颈，无论是歌手参与竞演的出发点、竞演所承载的价值诉求，抑或是竞演形式、结合舞台上下的内容设计，都难有新突破。
而《我们的歌》则几乎彻底舍弃了以往观众所熟悉的音乐节目架构逻辑和构成要素，在最大化保留音乐这一基本的同时，强化戏剧冲突与悬念设置，将音乐与推理、传承与创新、融合与碰撞等元素集中在节目中。推翻类型化节目创作习惯的这次新尝试，难得地跳脱出了以往节目的叙事框架，也成功跨越了音乐类节目的创作瓶颈。
任贤齐、刘宇宁
首期节目的两代歌手配对环节，既是不同年代歌手展示独到的音乐见解和个性才华、寻求融合点的音乐伙伴找寻过程，更是笼罩在两代歌手间的重重悬念逐一揭晓、意外与惊喜从未间断的剧情大片。
可以说，《我们的歌》是近几年创新型音乐节目中戏剧张力和悬念感最强、且将戏剧性和音乐性结合得恰到好处的一档。
节目模式中，第一阶段的盲选就足够抓人眼球，而《我们的歌》中的新“盲选”，又不同于观众以往熟悉的音乐竞技节目中的“盲选”。分处两个独立空间中的前辈歌手与新声歌手，在完全不知对方身份的情况下，用音乐展开彼此间的第一次交流。
新声歌手在透过光影屏幕展现个人音乐风格和演唱能力，而前辈歌手通过“听歌识人”判断未来与对方融合的可能性，以确定最佳合唱搭档，在两方充分沟通、表达个人态度后完成初步互选，并登上首个合作舞台。
而将悬念进行到底的初选舞台的设计同样别致，也是音乐节目中少见的彼此真实身份互不知晓的两人展开舞台合唱的设计。Y字型舞台、歌手确认搭档的Y字型按键是《我们的歌》的重要创新点，两代歌手在这一规则和玩法新鲜的舞台上，也打破陈规，大胆挑战自我、唱出青春样。
而这一环节所呈现出的，正是音乐类节目普遍追求的典型的“好听又有趣”的音乐舞台。合唱中有两代歌手早已满溢的好奇心或对方身份十足确定的踏实感，更有两个不同年代代表性声音的初次碰撞。而首次合唱后的又一次盲选，则达到了首期节目整个戏剧结构的高潮，有人一拍即合，也有人期待着与对方阵营其他歌手交流的更多可能。
这个剧情不断反转的环节中，两代歌手合唱产生的化学反应远远超出了观众的期待。分别用普通话和粤语演唱的张国荣经典曲目《追》的李克勤和周深，在首次合作中就展现出了极强的默契度，声音的搭配和互补被任贤齐形容为“天作之合”，全场观众也齐喊“在一起”。这个音乐的舞台上竟呈现出相亲配对的既视感。
事实上，无论是堪比相亲的天然和谐，互选组队中的频频反转，都是节目创新模式对悬念的放大、制造选择与合唱中更多未知空间而带来的。
李克勤、周深
从两代歌手在分隔的房间内集结起，悬念和未知都伴随着第一期节目的整个流程，层层递进的悬疑氛围，给这档关注并探讨华语乐坛代际问题的音乐节目增添了更浓厚的戏剧色彩。
而音乐创作和传承发展的逻辑又贯穿始终，在极具悬念感和戏剧冲突的环节创新下，两代歌手完成了跨越年代壁垒、消除成见的互选组队，共同迎接未来充满挑战性的音乐对决。
而接下来，节目设置了包括晋级赛、团战、踢馆赛、决赛等不同环节的全新赛制，让两代歌手在回归音乐本质的赛事中，不断相互激发创作灵感，在晋级中完成音乐进阶。在这一系列充满未知的挑战中，两代歌手之间在音乐灵感上的碰撞、默契值不断提升的磨合，都有着更多想象空间。
费玉清
可以预想到，在这个考验和挑战持续升级的全新模式下，两代歌手都将走出自己的“舒适圈”，他们的音乐能量和个性魅力都将得到全面激活，前辈歌手对多元类型音乐的尝试、新声歌手自我风格的凝练得到立体化的呈现。
这不仅展现出不同年代歌手的音乐风格和音乐观念的深度碰撞、在相互借鉴学习中音乐代沟的消融过程，更将通过不同歌手性格、人生思考和感悟的全面展示，触碰到关于人的命题的音乐与人生探讨的更深层面。接下来的真人秀与舞台秀内容皆有着无限可能。
周深
跨越代际隔膜的融合与互鉴
洞悉华语乐坛痛点下的强现实价值综艺开发
一档好的节目创新模式的开发，离不开对社会和行业痛点的感知和回应。难能可贵的是，《我们的歌》的创新正是基于对华语乐坛发展的现实问题和大众音乐类节目观看需求的洞悉。
触动总导演陈虹打造这样一档以两代音乐人代际沟通为切入点的创新节目的，是2006年《千里之外》之后这样“折射出华语流行乐坛代际共融价值溢出”的现象级作品的匮乏，在他看来，“华语流行乐坛不缺乏好的作品，和优秀的音乐人，缺少的是一座桥梁和一个平台，所以说我们希望能通过这样一个节目搭建桥梁和平台促成两代艺人的合作，重塑华语乐坛金曲价值。”
的确，华语乐坛当前面临的严峻问题，是华语乐坛金曲断代明显、流行音乐难以经受时代的考验。不同年代音乐人之间缺少加深彼此了解、促成合作的桥梁，而同时，华语音乐又需要通过代代传承，保持青春活力。
追本溯源，成为《我们的歌》的立意基础，通过为两代歌手搭建同唱一首歌的代际对话与融合平台，节目所要实现的是真正展现出华语音乐的不同剖面，为华语音乐的发展找到新的突破口和动力，推动其迸发全新光彩。
任贤齐、小鬼
节目所展现的全新赛制和模式，实际上精准切中了华语乐坛发展的“要害”。理想中的乐坛生态，就应是在前辈艺人的人生阅历、人生态度与音乐精神，与新声歌手的前沿音乐理念与音乐创新的才华的碰撞交融中，持续产出代表华语乐坛真正水准的音乐作品，这或许也是未来华语潮音诞生的有效路径。
《我们的歌》正是用灵巧的综艺模式，将这个华语音乐传承和创新的过程浓缩在舞台之上，重塑华语乐坛金曲价值，推动音乐行业和市场的良性发展。
节目中，罗琦在听到小鬼王琳凯极具潮流感的rap后，惊呼找到了理想中的音乐搭档，与说唱音乐的创新融合，一直是这个“摇滚女杰”想要尝试的事情；而王琳凯也被罗琦震慑力十足的摇滚嗓音和女王气场所感染，期待与前辈碰撞出不同的音乐火花。最终，惺惺相惜的两人在双双放弃初选歌手、放手一搏后，最终如愿配对。
罗琦
新老音乐人能否找到称心的合作歌手，这个牵动了这一期观众的心、到首期末尾才揭开的终极悬念，也生动演绎出了华语音乐跨越代际的“新老融合”。而顺利携手的四对组合，在接下来的一场场挑战逐层深入的合作中，更将有力诠释两代歌手间的融合与借鉴。
在总导演陈虹看来，“融”与“鉴”，是这档节目主打的关键词，“我们希望通过这样的融合、如此的借鉴，让前辈音乐人的艺术和艺德的造诣，通过新声歌手这面镜子折射而出，让新声歌手的才华与态度，通过与前辈音乐人彼此合作跃然而出。我们也相信这样的 ‘融’与 ‘鉴’也会对流行音乐产生激活、活化的作用。”
许魏洲
探寻音乐类节目创作新的可能性，从华语乐坛发展的切实难题和实际需要出发，推动华语乐坛的开拓与变革，这是《我们的歌》最大的意义所在。
东方卫视音乐类节目创新先锋阵地
持续深耕反哺电视与音乐行业
从挖掘优质新生代音乐人、重掀歌唱类选秀热潮，到创新星素对抗模式、聚焦青春团体舞台竞演养成，再到如今打造首档代际潮音竞演类音乐节目，《中国梦之声》在六年间完成了数次令行业和观众惊喜的迭代。
作为东方卫视的王牌音乐节目IP，围绕音乐这一核心艺术形式和载体，《中国梦之声》这一品牌不断突破国内音乐类节目的定式，探寻新的着力点和表现形态，给电视音乐节目的类型化创作拓宽出了更多可能。
B组8位歌手
这一系列的模式创新始终走在行业前沿，无论切入点和样态如何变化，其创新的逻辑起点和表达诉求都未发生过偏离。
基于对电视和音乐市场痛点的深入洞察、对行业潮流方向的敏锐感知，而进行具有强现实意义和开创价值的模式创新，《中国梦之声》已然成为东方卫视模式研发的先锋阵地，和行业领先的原创力的集中体现。
多年以来，东方卫视始终坚持在音乐类节目这一最具市场基础和爆款潜力的节目品类深耕，并以前瞻性的创新持续为类型节目发展带来新突破，这不仅得益于其多年积累的音乐类节目制作经验、深厚的音乐资源、日趋成熟的原创机制和体系，更来源于东方卫视对重要节目领域的持续关注和执着探索，以及推动华语音乐健康发展这一根本动力源泉。
B组新声歌手肖战、阿云嘎、李紫婷、蒋一侨
如今，《我们的歌》又成为音乐类节目中首度聚焦跨代际音乐的原创新品，无论是模式创新还是立意表达都为音乐节目打开了新篇章，模式的可看性与完整性、对乐坛痛点和本质问题的挖掘力度都可圈可点。
在继续坚守音乐品质和多元音乐性的呈现同时，这档新节目又通过代际搭档间的合作、信任、默契，展现不同时代情感的共鸣与交融，唱出不同歌手的青春样，唤醒人们拥抱青春，聆听世界的美好，成为内容与主题皆有突破的音乐类节目创作又一个崭新范本。
《中国梦之声》系列的推陈出新，成为国内音乐类节目发展历程中的重要部分。而从不同维度展示华语音乐的更多可能性、助推华语乐坛的良性发展，东方卫视在音乐类节目创作和华语音乐的传承与创新中发挥的双重积极作用，值得肯定。
发布于：北京