Eleven是RMB的创始人。
“Eleven这个数字对你来说有什么特别的意义吗？”
“就是当时觉得大家的名字都挺正常的，我就想要一个特别的英文名，觉得数字挺酷的，就选择了Eleven，读起来比较顺耳”
RMB是KOD10的齐舞冠军。
“前面参加过两届KOD，这之间做过什么调整？”
“其实并没有做特别的调整，只是坚持跳我们想要表达的东西，多跳两年肯定比少跳两年跳得好”
Eleven提起什么都淡淡的，直到，Urban Dance。
所以，敲黑板，划重点时间到！
Popping和Hip-Hop两个舞种目前在Urban Dance中占主导地位
我目前的编舞也主要是融合这两个舞种的元素。Hip-Hop更讲究身体的律动感，Popping更注重于身体的控制力，就像是音乐里面的旋律和鼓点一样的道理，Hip-Hop一直在流动，Popping就是“咚咚咚”把节奏表现得特别清楚，两者的特点可以在Urban Dance中得到一个很好的结合。
学习Urban Dance最好要有单一舞种的功底
Urban Dance入门比较简单但精通很难，有Popping和Hip-Hop这两种功底接收Urban Dance会比较快，功底的扎实程度对后期的表现力也会有影响。我以前跳舞主攻Hip-Hop，像Popping、Locking也都跳过。
Urban Dance的文化渊源起源于欧美
日韩文化中的舞蹈种类基本上都源于欧美，舞者也师从欧美。韩舞之所以叫韩舞，其实是他们的音乐风格得到了认同，编舞还是欧美的老师。
中国的Urban Dance最开始是从北京开始发展的。我2010年到北京，那个时候还没有特别好的Urban Dance，还叫LA style。但我的老师Patrick Chen，还有北京现代音乐学院的老师Christopher Barlan，在那个时候跳舞的方式就已经很接近现在的Urban Dance了。
Urban Dance的发展趋势和音乐的发展趋势紧密相连
从R&B、电子到Trap，你可以看到在这个过程中，舞蹈的风格也越来越融合。以前我们在跳LA style的时候，经常用R&B的歌来跳，很抒情，会让人认为更像是现代舞跟Hip-Hop的结合，没那么像街舞。
后面到了电子和Trap的时候，节奏快起来了，很多舞蹈就会应用一些快节奏的东西，比如说House的步伐，包括现在很多Trap的音乐的速率跟当年的Hip-Hop的节奏是差不多的，所以现在Hip-Hop和Old School的一些舞蹈动作也应用到Trap里面，不同元素在复兴和创新中不断交融。
Urban Dance是天生的舞台艺术
Urban Dance对于音乐的表达是非常丰富的，它是非常适合舞台的。相对来讲，可能Urban Dance没有单一舞种的那种出类拔萃的精细，没法把一个元素做到极致。但每一个东西都有它自己的领域，不会因为它的局限而制约它的发展。
跳Urban Dance不是一件孤独的事
我可以按照自己的想法把我自己想要表达的东西表达出来，然后大家还可以整齐划一的一起跳舞，这样比我一个人去Freestyle，想怎么跳就怎么跳，更加有意思。
编舞最重要的是合理性
编舞要跟着音乐的感觉走，最基本的要素就是它的合理性，包括动作的合理性、音乐的合理性、情节的合理性。在编一首歌的舞蹈之前，你得了解这首歌的意思和意境，甚至歌词里的每一个单词或者词语背后的意思，在动作里面就应该把这些情绪情感表达出来，并且要注重动作的表现效果和节奏。
我们一般是在工作室里编舞，我先会把这个音乐听烂，然后去思考对这个音乐的理解并试着用自己的身体感觉去诠释这首歌，然后再把它具象到动作。
艺术来源于生活和信仰
我看到某一件有趣的事儿或者某一个人一个有趣的动作时会记下来，下次相似的时候就会把它用起来。比如说像看门啊扫地啊，这些动作有些人可能做得很不一样，也会有一些舞蹈的感觉。
我非常喜欢Keone Madrid，他是美国的一个编舞师，是我的榜样。他所有的编排思路、队形的应用、动作的应用包括编舞的技巧都很吸引我。特别是他对舞蹈的执着，对我影响很深。
Urban Dance中舞蹈编排和舞者呈现是创作和再创作的关系
大部分时候我自己的舞蹈还是会自己跳的，我想要的感觉比较容易表达出来。
我编出来的舞蹈教给别的舞者去表达，这有点类似于我做了一首歌然后交给一个歌手来唱，首先是要表达出我的思想，有时候也会有超越预期的效果。
我想为职业舞者打造一个可以安心跳舞的平台
目前在尝试很多路径，首先就是培训，包括大众培训、专业培训等种类；再就是演艺、创作，目前有做艺人的演唱会和MV，这其中会涉及到很多舞蹈编创及视觉编创工作；另外还有做创意秀。
没有断层才更有利于创新，舞蹈的传承最终靠文化
舞蹈文化的传承最主要的就是言传身教。首先要考虑的是对方对舞蹈文化是不是感兴趣。我们10个人要让100个人对舞蹈产生兴趣，然后可能这100个人里有10个人愿意来传承我们的文化，因为大部分喜欢舞蹈的人不会深入探究舞蹈的文化，他可能就是喜欢跳舞而已。
我们这一代80后的舞者在当初学习的时候会经常听老一辈的舞者聊舞蹈文化，会谈论国内外街舞的发展。我们的老师基本都是Old School的老师，他们很注重对舞蹈文化的认知和理解。他们更多的是去理解跳舞，去思考为什么要这么跳。其实你只有了解文化，你才知道街舞为什么是这样子。相应地，你在学习的时候，只有了解了文化，才知道在跳什么，而不只是照葫芦画瓢。
但是现在一些年轻舞者只看到了表象，看起来很酷很帅，他们就想去学，学之后呢，他们发现这个也能很快的赚钱。他们对舞蹈背后深层次的东西不够了解，也没有想去了解，甚至都不会去注重基本功，更多的时候会觉得我看到的东西就是我想要的东西。这样下去你会发现跳得好的人越来越少，懂编舞的人越来越少，很不利于街舞的进一步发展。
Eleven也是两个孩子的父亲。
“有鼓励孩子学跳舞吗”
“我女儿有在学一点儿Hip-Hop和拉丁，但她对舞蹈不太感兴趣，我也不会特别去引导她，她不必和我一样跳舞，她和我一样选择自己喜欢做的事情就好”
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