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这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

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在一众讨论演技的综艺里,《演员请就位》大概是其中最特别的一个。由于它短片影视化的特点,这档综艺节目,不仅让不同年龄风格的演员同台竞技,还第一次让不同年龄段,不同风格的导演站在了同一个平台上。

不仅讨论了演技到底是什么,什么是好演技,也打造了一种见仁见智的观点输出与碰撞,不仅折射出不同导演对演技的不同看法,甚至一定程度上展示了学院派、先锋派、新生代、网生代几类不同的导演风格。

这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

如今,这一季的《演员请就位》终于播到尾声,我除了看到演员的功力外,更有意思的是,还看出了导演的真实功力。一定程度上,《演员请就位》pick的四位导演,甚至代表了中国市场不同导演的不同发展路线。

在《演员请就位》里最具争议的莫过于郭敬明。四部《小时代》让他既收获了票房的成功,又收到铺天盖地的骂声。一直以来,郭敬明都是不被电影界看好的。综艺里他和李诚儒的争执也成了被大家热议的话题。但我个人其实很不喜欢贬低郭敬明,人身攻击的行为。而且说实话,这部综艺,也让人看到郭敬明的很多优点。

作为唯一的一个非科班出身的导演,郭敬明深知自己先天不足,所以不管是学习还是现场导戏都十分勤勉。在现场,他事事亲力亲为,而且对演员十分疼爱,同时,郭敬明有很强的戏剧冲突意识,和对细节的追求。郭敬明的网络文学底子,让他很能抓住年轻人的心理,是一个典型的产品经理式的导演。

这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

在综艺中,他导演的舞台作品《亲爱的》可以算是他比较不错的作品。这得益于两个演员金靖和李滨出色的发挥,和郭敬明对剧本的改编。在片中,他成功地把寻子多年的夫妇发现怀二胎的瞬间,表现出了极大的戏剧张力。李滨的爆发力和金靖的内敛演技相得益彰,最终呈现的效果连陈凯歌导演都赞不绝口。很少听到赞美的郭导更忍不住落泪。

但郭导的缺点,也恰恰是一味地强调戏剧冲突。节目中,他的第一部短片《听·见》里,在演绎丈夫说出“我们离婚吧”这段时,沙溢原先的演绎方式是平淡、冷静、冷漠。郭敬明随之叫停,他说,“如果要情绪好看,我希望你做几分,一分一分推进,推进到最后爆”。沙溢很有求生欲地小小抗议了一下,觉得这样演“太戏剧性了,戏剧就是假。如果是常态的话,就特别的生活,特别真实”。

但郭敬明坚持要“爆”,短片效果也真的是过于抓马了。而再回过头看《演员的诞生》和《我就是演员》,几乎所有的片段都是郭敬明式的,无一例外推崇的是“情绪”,文本的冲突性很强,要求演员在几分钟的短片内“爆”,谁更有情绪爆发力,谁往往最后获胜。这当然并不是真正的好演技。(不然马景涛应该最能得影帝了。)但是我们不能否认,有很多观众,就是喜欢抓马,就是喜欢引爆情绪式的作品。郭敬明的成功,其实在某种程度上迎合了观众的情绪,他的成功,并不是偶然。

这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

演员出身的新锐导演赵薇,虽然至今只导演过一部电影,但那部《致青春》的大火,也足以证明了赵薇的导演功力。作为年少成名的演技派,赵薇很会从演员角度出发去导戏。她对演员的启发,更多是从自身出发,设身处地的为演员出主意,这也让演员很容易接受她的指导。同时,赵薇也是四位导演中,类型化偏好和商业属性最强的导演。她的作品几乎都是爱情喜剧,发挥也比较稳定,这种类型本身也比较吸引年轻观众。同时,赵薇对这一类型的把控也做得很不错。

其中,我最喜欢的赵薇作品,是根据《大明宫词》改编的《面具》。这也是赵薇导演的作品中,罕见的有点催泪的作品。

首先,短片用黑白和彩色,隔离了戏中和戏外两个时空,其次,她在《大明宫词》本身凄美的一见钟情外面,先做出一层黑色幽默的现实反转——试镜到最后女演员都只用导演和资方自己的人,然后在现实的底色下,一对挣扎着想要阶级跨越的情侣又与《大明宫词》中的凄美爱情产生了意外的互文。整个剧作的三层反转做得十分工整,层层递进,剧作的成功也使得演员入戏变得更为顺畅,底层演员试镜的情节也和这部综艺本身又产生了共振。

这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

最后影视化作品《哥》网络点击率第一,也可以看出赵薇是位非常了解时下年轻人喜好的导演,对于流行元素的运用,包括年轻荷尔蒙以及成长烦恼的呈现,也的确帮到两位演员,尤其是偶像型演员张哲瀚非常讨喜。

但赵薇的局限也在于她过于强调商业类型了,其实《面具》从某种程度上,和《致青春》也有点像,都是有喜剧元素的爱情戏,戏剧冲突也是围绕着两人因阶级跃迁产生的矛盾。可以看出,赵薇很偏爱这个类型,但目前在这个类型中拍出新意,她还需要一定的时间去沉淀。同时演员的出身,一方面让她能够从演员的角度想问题,另一方面也让她比较难找到导演的整体感和大局感,她的作品对视听语言的运用也相对“懒惰”。

作为第五代导演代表人物的李少红导演,之前以极具个人风格的《血色清晨》《红粉》等作品闻名海外,导演的电视剧《大明宫词》和《橘子红了》更是中国电视史上的巅峰之作。在这次的综艺节目中。我意外地发现了李少红的导演风格,超出了观众以前对她的固有印象。她不仅有细腻的女性视角,风格化和作者性的一面,还对剧本有很强的把控能力,对现场有极强的调度能力,对演员的调教能力也很棒。李少红的综艺首秀贡献了一种外冷内热的人设类型。

这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

相比于陈凯歌导演的“提前想好人物并让演员找感觉”,李少红导演对于演员的调教是相互激发型的,而不是削足适履的。她能够为其适当修改自己心中的角色特点,发挥演员的优点,让其扬长避短,而且给每个演员适当的演技时刻和挑战。有的导演能找到最符合角色的演员,有的导演则可以根据演员的心性和特点,帮演员确立她的表演方向。而李少红就属于后者,周迅、陈红等一批演员都是在她点拨下找到风格。(私以为,王家卫和曾国祥也是这类导演。)

李少红在综艺中的高光时刻,非《孔雀》莫属。这也是我认为,这部综艺里,最具电影质感的作品。《孔雀》的成功显示出李少红纯熟的电影手法,不仅把演员的演技调教到位,而且拍出了自己的风格,甚至对原作小有超越。李少红把演员的“演”放到最小,而把视听符号和象征性的台词放到最大。

这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

李少红导演对不同题材作品都保持着好奇心,不难看出她也很善于在不同的类型和不同的表现方式中找到了一种平衡。不管是偏喜剧的《请回答1988》、偏温情的《开心家族》,还是偏文艺的《孔雀》、探讨人性的《亲爱的》,以及最后的犯罪类型《真相》。对不同类型的驾驭,其实与她先锋性的审美和独特的导演风格相吻合。

李少红作为导演的厉害之处就在于她对于大众审美的挑战以及对电影语言的不断扩充。其美学风格早在《血色清晨》《银蛇谋杀案》便有体现,在电视剧《大明宫词》达到顶峰。在表现太平公主和张易之的狂热爱情的时候,太平公主的眼睛被红布蒙住,透过主观视角,观众看到的一切都是炽烈的红色。两人三天三夜的欢好,不是通过表演,而是用延时镜头三天三夜的灯起灯灭来表示。而在《橘子红了》里,黄磊和周迅压抑的不伦之恋,也是用风筝和钢琴的不和谐音来表意。演员的收,和视听语言的放,给人极强的印象。

这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

而李少红导演的局限,在于对现代年轻人喜欢的流行文化的认知缺乏,她是典型的艺术大于商业的导演。综艺中相对比较弱的几个作品,比如《致我们暖暖的小时光》,都属于年轻人比较喜爱的甜宠剧、青春爱情题材。作品的违和也有角色形象实在难与剧本相合的原因。在短时间内,剧本根据演员做了较大的改变,演员一时把握不了这样的角色,就恢复了本能的套路演法。

作为曾用《黄土地》、《孩子王》、《霸王别姬》等一系列惊人作品享誉世界的第五代导演领军人物,陈凯歌导演的优点是诗意抒情,能够用视听语言把电影特有的永恒瞬间呈现给观众。可以说,陈凯歌导演是中国影史上的一位电影诗人,而且还是豪放派诗人。在每部短片里,都能看出他对光影和场景的用心,此外,陈凯歌对演员的掌控能力也是教科书级的。每次在拿到剧本的时候,他都已经在脑海中构思好角色的完整画像,以及人物之间应该有的情感纠葛和肢体互动。所以,陈凯歌的讲戏基本一针见血,几句话就把问题关键给讲清楚了。

比如在《海洋天堂》中,陈凯歌导演就改变了角色的情感爆发点,提出姐弟两人都要疯一次,这个关键的改动,不仅成功打破了戏剧的平衡点,把之前顺拐的人物关系给理顺了,还通过道具日历的设置,让剧情有了很重要的转折点。

这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

综艺中我最喜欢的陈凯歌导演作品,是《阮玲玉》,在原作中,关锦鹏用一种间离式的手法,让两代影后张曼玉和阮玲玉进行了互文。而陈凯歌版本的《阮玲玉》,只阿娇本人的身世,就足以让人唏嘘。片中,阿娇饰演的阮玲玉和明道饰演的唐季珊,从争执到和好,看似突然,但阿娇的眼神一下子暗淡,让观众立即明白了阮赴死的决心。结尾处,陈凯歌让阿娇录了大段的粤语独白,再让其在现场静静地用眼神,把自己的愁怨讲出来。仅用眼神,阿娇就达到了催人泪下的效果。整个片段还算完整。

但是,陈凯歌就“封神”了吗?也没有。在首期节目中,也充分暴露出了他作为一个导演一个问题:他有大导演的自信和霸气,却也有导演的“专断”,某些时候,这种专断给导演带来光晕,也压抑了演员的创造性,遇到比较人戏不分的演员,陈凯歌的调教十分管用,他能够让演员们进入角色,但对于偏方法派一点的演员,把人物讲得过于清楚有时也不是一件好事。

相比于导戏,陈凯歌导演更致命的短板在剧本。他的生活太诗意,太不接地气,所以要想把导演从豪放派诗人拽到现实生活中,很多细节就脱节了。比如陈导可能没买卖过二手房,他自己写剧本的《我想有个家》就翻车了,虽然他成功地把演员牛骏峰“洗脑”成了活雷锋中介,但这种理想主义的角色显然让观众没法入戏。同样,经历过文革的凯歌导演可能也比较难理解校园霸凌有多难受,所以他把校园霸凌强行拔高到对生命的热爱上,同样让观众产生了出戏的感觉。

这档考演技的综艺,却看出导演的真实功力

借用陈凯歌导演自己的话说,导演有几类,一类是在有了自己的导戏风格之后就不再变了,坚持走下去,最终个人风格非常明显。另一类是“顽童心理”的导演,什么风格都想试试,这类导演很容易摔断腿,但也很容易出惊喜。

而《演员请就位》这个舞台的精彩之处就在于让观众第一次近距离的看到了不同导演的个人风格,与此同时,我们也在这里边粗浅的看到了导演对于演员、对于作品的作用在何处。其实导演本身没有高下之分,但无论做哪一种导演,只有不断自我突破的导演才能不断成长。

作者| 无边君;公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处

发布于:北京

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