拍出最美西部与最美的人,“大海道美学”怎么做到的?
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文|月半 编辑|朴芳
“我俩终究要走在不同的道路上,再见。”林浩和哈里克在夕阳的余晖中分道扬镳,这是《大海道》进入剧情新篇章的一页,两个心怀梦想的少年走在辽阔无垠的沙地边缘,如蜿蜒散开的火车道一样奔向各自的终点;而镜头里只有垂在地平线的夕阳的一点点低密度光,映着少年脸上的伤感与黯淡。
在结合自然地貌表现出诗意的同时,又能通过视听语言高度表达情绪,如此镜头语言可谓是国剧里少见的精致了。而纵观全剧,这样的质感是《大海道》的一种坚持。
哪怕就剧集本身的题材要求来说,《大海道》的拍摄难度也是不言而喻的,全剧不但有大量摩托车训练和赛事的专业拍摄部分,要完成这个在古老沙漠里生长出来的追梦故事,更需结合独特的自然和文化环境拍出差异感。
但最终的呈现,竟然还能在这样的要求之上多走一步。在全剧的多个情绪高点,《大海道》都能以类似极具设计感的镜头语言,完成准确又情绪化的视听表达。在现实题材、尤其是聚焦地域文化的影视制作增多的当下,其创新性的“大海道美学”非常值得参考。
以真立足
让沉浸感成为一把钥匙
摆在《大海道》剧组面前的第一道难关,就是占据全剧大多数篇幅的赛车戏。对于影视行业,拍赛车是一道高难度的工业化考题,且拍摩托又要难于汽车;而在拍出专业性的同时如何体现动感和激情,还要结合当地的风貌特征,更考验着剧组的能力。
如今来看,剧中的呈现堪称惊喜。当地特殊的雅丹地貌,更成为一个巨大的加分项,带来极其震撼的视听体验。
以13集的大海道拉力赛为例,从专业角度看,飞坡、翘头等操作都有扎实的分解镜头,动作细节经得起考据;从镜头调度看,角色表情、手脚动作和车轮等部件的特写,前、中、后多机位的全景捕捉,加上囊括整个沙海视野的大全景航拍,在景别的快速切换中带来了既动线清晰又有动态美的观感。
车轮拉起沙幕、荒原被人类征服、风驰电掣的钢铁野兽、盔盖下少年激扬的眼神,现代赛车的激情与古老大沙漠的浩瀚野性就此交融,带来了别样的冲击感与诗意。《大海道》的赛车戏,绝对可以拿下一个高分。
而这样的拍摄,结合剧组成员的回忆看,也确实是一块难啃的骨头。
首先从专业拍摄角度,所有演员都需要先期完成严格的摩托车训练,各型号排量的摩托、各种场地都要提前练习;而跟拍团队要确保在真实速度下拍摄摩托动态镜头,整个制作过程的压力和难度“仿佛跑了一场拉力赛”,比如航拍无人机的最高速度是八九十迈,赛车的速度却动辄百迈以上,这些技术难题都需要克服。
更严苛的是无人区实地拍摄带来的考验。剧组每天往返路程在六个小时以上,除了沙地的特殊环境,更要面对难以预料的沙尘暴、大风、大降温等极端天气。这除了给车手们的操作带来严重影响,更给拍摄人员和器材也带来了诸多考验。
比如沙漠环境下,超视距的拍摄和各种高低起伏的地貌,对航拍会造成各种视觉误差,开机第一个月炸了三台机;在拍摄时遭遇沙暴,更动用了穿梭机、航拍、大马力跟拍车等全部跟拍手段,尽可能去捕捉摩托动作和车手的表情动作。
最终能有如此呈现,离不开团队的凝聚力和艺术坚守。其实现的视听上的真实感,是全剧现实主义审美的第一道坎,也是实现观众沉浸感的一把钥匙。在这方面,剧组打了一场不得不打的硬仗,也拿下了“真”这个关键的山头。
但让观众相信也只是第一步,如何让人喜欢这个故事、获得更好的代入和共情,“大海道美学”还有秘籍。
以美动人
在烟火生活里流淌一首长诗
在沙海无人区里硬碰硬磕下来的赛车戏,是剧组的硬功夫;但要把这些镜头用好,真正服务于叙事,则是考验创作能力的软功夫。一个最简单的点是,全剧出现了坤海拉⼒赛、⼤海道拉⼒赛、DK俱乐部场地赛、环疆拉⼒赛等多场赛事,如何做出前后的差异感?
《大海道》给出的答案是颜色。从故事来看,几场赛事形成了递进关系很强的叙事段落,也对应着人物的不同情绪,因此从环境要素到调色,也有着从冷调、蓝色到橙色的递进变化。
这种用颜色、用镜头讲故事的能力,贯穿于剧集始终。
从全剧的色彩基调来说,整个大堡镇透着一种暖洋洋的昏黄,仿佛阳光晕染下的空气还闻得到沙子的粗砺,骑着摩托的少年们穿街过巷,每个人脸上都带着阳光一样的微笑。这样的人情味和烟火气,是全剧塑造的群像情感氛围,也是林浩和哈里克几次出发的勇气的来源。
无论场景设计、服化道细节还是后期调色,这种色彩叙事都是亮点。阳光温暖的哈里克从服装到所处的环境,都有不少黄色,仿佛带着沙子的热度;林浩则以蓝色为主色调,突出人物的同时,两位主角形成了鲜明的对比。
包括剧中的生活场景,除了有丰富的文化要素,也有着出彩的“颜色管理”。
如村政府办公室或者家庭这样的常规场景,其实过往很容易落入俗套或者在美学上丢分,但《大海道》的美术设计都有其表意功能;比如哈里克的家,除了很多特色的家私、布艺和摆件等,在色彩上也以红、黄、绿为主形成较浓烈的差异化和烟火气。
在强调当地生活质感的“现实主义审美”基础上,通过与人物情绪的高度结合,《大海道》实现了表意语言的浪漫化和情绪化。
作为源起的那场14年前、哈里克和伙伴们追逐着摩托的戏就很典型,以背面跟拍摩托的主观镜头、突显哈里克动作和情绪的侧面中近景跟拍,叠加为灵动的机位走位和场景衔接,在如梦幻般晕黄的色调中,传递着强烈的记忆质感以及梦想起航时的美好。
在这样的制作要求下,该剧成功塑造了一个有烟火气的小镇、一群活生生的人,在以“真”立足的基础上,写出了一首充满西部之“美”的长诗,实现了现实主义基础上生动的美感。
这种美,既有深刻把握独特风情的风光美与人情美,也有以镜头设计和强审美要求,带来远超预期的美学呈现。如此不但带来了观看时的舒适,更在叙事上形成了某种准确和艺术感染力,让“真”与“美”服务于传“情”,支撑起全剧的主题叙事。
以情升华
让每个镜头会说话
应该说,《大海道》这样在美学上有高度追求,在各个制作细节上突出审美和设计感的作品,在目前的行业里依然是稀缺的。
尤其是现实题材领域,重故事而轻视听,为了缩短拍摄周期而采用一些套路化的镜头调度,大量依靠台词而非镜头语言来完成叙事,其实是不少作品的常态。即使在行业内容升级的背景下,或许许多作品的镜头质感较过去更好,但大多依然很难称得上“镜头语言”。
如《大海道》这样的呈现是需要大量前期筹备和设计,以及拍摄的时间成本。更难得的是,这种视听、美术元素的高要求,其根本目的不是为了美而美,而是切实地给叙事加分、更好地塑造人物情绪和故事。
非常值得一提的是该剧对自然光的运用。如文章开头提到的那场戏,就是大胆地以低密度自然光完成叙事,这在国剧中其实是非常罕见的,成为剧中多场强情绪情节刻画的重要玩法。
更别说把许多动作戏和文戏的外景留在了“魔法时刻”,如此决策堪称“奢侈”。
所谓“魔法时刻”在影视拍摄上特指下午三点到日落前,在成像时会有更明亮的橘色氛围和光影造型,最著名的就是《末代皇帝》回忆部分;而在剧中,“魔法时刻”与漫漫沙海相遇,让那些赛车戏获得了如梦般的灿烂,也让人物获得雕塑般的光影效果,每个镜头都自带情绪。
包括很多室内戏,以自然光为主的拍摄也必然使难度更高,但对人物情绪的渲染也有着更好的化学作用。比如克里木死后,哈里克独自呆坐在修车铺里,全黑的背景中只有一道门缝的阳光照在眼睛上,把人物的悲伤和迷茫无限放大。
或可总结“大海道美学”,是超越行业标准的精品化、真实感与设计感,又能让这些要素⾼度准确服务于主题叙事,通过“以真立足、以美动人、以情升华”的三维镜头语言,形成观众从感官到情感的打通。
这种美学本身,可以说是结合《大海道》叙事要求的某种“定制”。配合着全剧在现实土壤中开出追梦热血之花的立意,全剧在现实主义审美的基础上,多走了诗意化的半步,而这半步的养分又深度汲取自当地的自然与文化宝藏。
用心打磨每一个镜头,实现叙事表意的精准和审美的诗化,这是影视行业的高标准;而这种努力,又能结合实际的叙事需要和在地化需求,高度服务于作品本身,背后的匠心、用心与创新,在目前“影视+文旅”的普遍要求下,是具有高度参考价值和标杆意义的。
发布于:福建