拉斐尔《圣母的婚礼》

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拉斐尔《圣母的婚礼》

赏析 创作于1504年，宗教风格，170×117厘米的油彩画。画中的婚礼在阳光明媚的广场举行，而不是在教堂进行，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上。其余人物分列两侧，形成对称构图，左右两边分别两组男女青年.玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后男青年则是求婚者.他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫。背景人物构图，有单独的有三五成群的散落而有秩.人两边的两组使画面向两边延伸增加场面的宏大.前景人物呈长方形排列两边延伸，体现婚礼的庄严.

广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显

示了画家的艺术造诣。

玛利亚呈S型显出女性的柔美又有女孩的害羞感.约瑟呈7型有棱角显出男性的刚强，增加画面情感的层次变化.正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤，前景中的青年就呈C型绝望的折断手中的求婚棒.主教呈I型稳固有可信度，体现主持婚礼者的身份.

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男女两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感.画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味.

作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏……可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。

这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格.画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂.大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。《圣母的婚礼》中，圣母母性的温情和青春健美，体现了人文主义思想，也是当时文艺复兴时期人们所崇尚的.《圣母的婚礼》无论构图与形象塑造都有所创新，尤其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见.