艺术消费一般意义上是指艺术欣赏，即艺术审美接受活动。从艺术市场角度来说，艺术消费是指艺术购买与欣赏的统一。艺术消费更注重是艺术品的欣赏与审美接受活动。艺术消费不同于其他消费，购买艺术品使人们精神生活品质方面得到提高就是真正的消费，并且这种消费以精神愉悦与提高幸福指数相关，艺术消费活动并不以损耗艺术作品本身来产生消费行为。也就是说如果艺术购买者真正欣赏领略了艺术作品中的精神，带来自身改变与审美愉悦，你的购买所花的金钱投入已经产生了新价值，这种价值会改变你的精神生活、你的生活品质、你的优雅气质、你的家族文化基因、你的企业品牌效应。而艺术品本身还是属于你。你真正消费了艺术品这种精神属性，哪怕你不卖掉它，已经收获满满。这也是众多收藏大家最终把全部收藏无偿捐献给社会的原因。因为收藏者本身有很大的精神满足。这与那些投资客相比，哪怕拥有艺术品的物权，如果不进行艺术品质的精神鉴赏，是没有进行艺术消费的。有的只是买进卖出的价格变化。如果没有卖出好价钱，会让投资者心烦意乱。如果有长期的真正品鉴，艺术品也会随着时间的推移产生价格上的巨变。
如果没有艺术生产的现实成品，一件艺术品没有受众，就不能成为现实的艺术品，艺术活动也就没有最后完成。如果艺术家在生产过程中有自我欣赏，但无人购买，为这件作品付出代价，那么艺术品就只是一件可能的艺术商品，还不是一件现实的艺术商品，从这层意义上说，艺术消费创造出艺术商品生产。
艺术品的本质任务是提高人们艺术修养与精神生活水平，过分着眼于艺术品投资的回报，可能适得其反，因为只要是投资就会有风险，一心放在投资回报上绝对会影响正常的艺术收藏判断。实际上热爱艺术、研究艺术、欣赏艺术、传承艺术是正确的艺术消费与收藏的态度，在精神财富增长的过程中，艺术消费的投入已经产生了巨大的价值，可以是个人的修养、家族的高贵与文明，也可以是企业的良好品牌与企业文化的辉煌。这些可能在不卖出一幅作品的情况下得以实现。这是无法估计的巨大财富。
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