也并非所有人爱拍照的人都知道郎静山这个名字。但他却是世界摄影史上最富传统中国特色的一页。上海M50创意园M艺术空间9月7日便开始了他筹备多年的郎静山摄影展——《元素》。其实这个展应该在11月2日便结束了。但也不知什么原因我上周六去还在展。如果对于这页篇章感兴趣的朋友实在值得去看上一眼。
回说郎静山，美国纽约摄影学会1980年世界十大摄影家之一。但这不是重点，重点在于他是以中国绘画原理应用到摄影上的第一人。《元素》展你便可以非常清晰的看见他的创作脉络，关系以及比照。绘画技巧与摄影暗房的互为作用，有趣而充满想象力，经典的自我表达。影像视觉下书墨丹青。这是我粗浅的感受。由于展馆本身不允许拍照所以，就简单从网上寻了几幅作品做介绍。
郎静山——松荫高士
暗房的艺术古已有之，郎静山的表达显然离不开暗房的二次创作。这些现在看来似乎粗浅的数码技术就可以表现的手法在当时当地便是来之不易。站在这个展馆我所体味的是那个时代的后期技术。而这次比较可贵的是与作品一并展出的还有很多底片，这些底片可以非常清晰的了解到郎静山的后期思路。
郎静山——古阁重密
时光穿梭回1992年，郎静山先生仙逝前的三年。第一届奥地利超级摄影巡回赛拉开序幕，首届冠名商是哈苏，但被更多知晓却是2017年左右富士的大力推广。说来也巧如今这两家扛起了数码时代中画幅的大旗。如果说郎静山先生代表了胶片暗房时代，那么下面所说的奥地利超级摄影巡回赛则主要代表了数码暗房时代。而有趣的是这两个时代的历程恰巧在上海一起为你呈现。
奥地利超级巡回展在上海X-space富士影像共享影像空间举行，而主题则是28周年典藏作品回顾。展品约60副左右。
但从我个人的目的去参观，只是为了回顾一下过去的岁月里我们从陌生到熟悉的数码后期效果，从惊艳到稀松平常的创意效果。但那是一个数码相机进入中国之后才被慢慢认知的事物。在没有互联网的时代神奇，而后的日子里他成为了很多人常用的表达手段。
杰利尤斯曼——溪流（1997年）
还有很多的创意在而后的日子里开始在各个影楼婚纱里出现，也成为儿童摄影的一种模板。但当时确实突破传统的有趣表达。
金鱼缸中的波涛——汉尼斯库茨勒（1999年）
尼尔斯骑鹅旅行——汉尼斯库茨勒（2000年）
这便是奥赛的别样魅力，除去传统项目之外，他也注重创意，乐于接受利用后期效果来妙笔生花。而这是有别于胶片时代的一种全民体验。我还记得那时候还买过一本厚重的Photoshop教学书，而现在看来确实非常简单的后期知识。但其实这个软件在1987年就已经诞生，国人真正开始广泛接触确实在20多年后。
托马斯 赫伯里奇——波浪（2001年）
托马斯 赫伯里奇——钓鱼展（2001年）
从我个人的角度来看，从郎静山的《元素》到28周年奥地利巡回赛典藏作品展感觉上更像是一个暗房后期编年史。对于那些摄影爱好者以及熟稔这些技巧的后期达人都值得一看，前者是学习，后者是回忆。各有各的味道，各有各的哈姆雷特。
泽 迪奥戈和迪亚曼迪诺 耶稣——阿波罗（上）维特的藏品（下）（2015年）